Das berühmteste Bild von Elizabeth aus Bioshock in der realen Welt, Foto mit freundlicher Genehmigung von Anna Moleva
Hallo! Ich werde Sie weiterhin mit den seltsamen Geeks bekannt machen. Wenn Sie sich jemals als Weihnachtsmann verkleidet haben, an Halloween eine Subnetzmaske trugen oder an einer Kostümparty teilgenommen haben, dann sind Sie auch eine Art Cosplayer. Es war einmal eine Zeit, in der ich auch als Waldelf angefangen habe. Nur ich hatte einen Vorhangumhang und ein Skischwert (verstärkt mit grünem Klebeband, das uns von den Orks unterschied): Dennoch haben Feldrollen und Cosplay unterschiedliche Prioritäten. Wir, die Waldelfen, haben versucht, unser Aussehen eher zu zerbrechen als zu beeindrucken. Und die letzte "Erwachsenen" -Reise fand im Allgemeinen entlang des Stalker statt, sodass der Anzug dort aus Tarnung, Stiefeletten, Atemschutzmaske und Schmutz bestand. Jetzt spielt die halbe Stadt mit.
Hinter dieser Geschichte der Verkleidung für bestimmte Charaktere verbirgt sich jedoch ein riesiges soziales Phänomen, das hauptsächlich auf die Videospielbranche zurückzuführen ist. Lassen Sie uns Ihnen sagen, was in dieser dunklen Welt der Postmoderne passiert. Bei uns ist heute die schöne Anna Moleva, besser bekannt als Ormeli - dies ist das gleiche Mädchen, das die offizielle Elizabeth von Bioshock wurde, mit Lizzie-Wizzie den zweiten Platz im Cyberpunk 2077-Cosplay gewann und 20 weitere berühmte Bilder machte. Es ist also durchaus möglich, dass manche Leute sie als drei oder vier verschiedene Leute kennen.
Das Leben eines Cosplayers ist eine perfekte Momentaufnahme der Funktionsweise des Webs. Denn es gibt ein verrücktes Geschäftsmodell, das auf der Fan-Community und dem Streben nach (echten) Maniacs aus Dvach und dem Durchgang durch die Flughafensicherheit im Bild von Sylvanas aus WoW mit dem entsprechenden massendimensionalen Waffenmodell basiert. Cosplay gab es vor der Entwicklung der Spielebranche, aber es waren Spiele, die es unglaublich beliebt machten.
Beginnen wir mit dem Teil, in dem sich herausstellt, dass der Cosplayer im Durchschnitt fast nichts verdient, aber vielleicht viel.
Finanzanalyst und Systemadministrator in der Nähe des "Hinode" -Festivals
Wie können Sie verdienen
1. Modellverträge entstehen, wenn das Bild so beeindruckend ist, dass Sie als physische Verkörperung einer fiktiven Figur ausgewählt werden. Tatsächlich geschah dies zwischen dem Studio mit den Rechten an Bioshock und Ormeli und machte sie zur offiziellen "Inkarnation" von Elizabeth in der realen Welt. Dies ist derzeit die beste Anerkennung eines Cosplayers der Welt. Aber nur wenige Leute tun es. Nun, das ist nicht das Ziel von Cosplay selbst: Es ist schließlich ein Hobby, kein Versuch, Geld zu verdienen.
2. Verkauf von Inhalten oder Spenden.Der Cosplayer versammelt eine Community von Fans um sich, die das Aussehen, den Grad der Vorbereitung der Kostüme oder etwas anderes mögen. Oder Aussehen. Die zweite brachte einen riesigen Markt für ein sehr seltsames erotisches Cosplay auf Patreon und Onlyfans hervor, auf dem Mädchen mit aufregendem Aussehen sehen können, wie nackte Charaktere aus verschiedenen Spielen und Filmen aussehen. Regel 34 wurde nicht aufgehoben. Aus Sicht eines Geschäftsmodells ist dies ein ziemlich interessanter Aufbau einer persönlichen Marke und ihrer anschließenden Monetarisierung. Das Problem ist, dass das Hauptvermögen tatsächlich über einen Zeitraum von 7 bis 8 Jahren schrittweise abgeschrieben wird, dh das Geschäft muss diversifiziert werden. Aber wenn Sie sich Patreons Berichte ansehen, werden Sie Folgendes sehen:
In der herkömmlichen Cosplay-Kategorie haben ungefähr 100 Personen über 100 Abonnenten, und ungefähr 200 Personen verdienen über 500 USD pro Monat. Und hier ist die Kategorie des Cosplay für Erwachsene: Die
Richtlinien für das monatliche Einkommen lauten:
Das heißt, es gibt vielleicht 4-5 mal mehr Geld, aber die Reihenfolge der Beliebtheit (und die Chancen, es zum Haupteinkommen zu machen) sind ungefähr gleich.
Annas Wort:
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3. Merch Selling ist, wenn ein Cosplayer seine eigenen Souvenirs herstellt. Es geht gut (besonders in Japan), aber es gibt ein akutes Problem mit Lizenzen, da normalerweise alle modernen Spielfiguren fest im Besitz von jemandem sind und dieser selbst mit Merch Geld verdient.
4. Teilnahme an Festivals (zum Beispiel in der Jury). Ormeli, ein Experte für dieses Thema, sagt, dass es dort fast kein Geld gibt, aber es gibt viele Shareware-Reisen um die Welt.
5. Basteln- Da der Cosplayer auf die eine oder andere Weise Kostüme und Accessoires herstellt, können diese verkauft werden. Anzüge können ganz ruhig 200-300 Tausend Rubel kosten und kosten 50-60 Tausend Rubel. In Russland werden einige Dinge viel häufiger verkauft, wie Roboterarme aus Kunststoff oder Handwerk für Fallout für große Feldspiele. Als es einen Boom bei Quests im Ausgangsraum gab, wurden alle Handwerksbetriebe mit Befehlen für sie beladen. Ormeli ist mit einem Geschäftspartner in der Metallbearbeitung beschäftigt. Es war diese handwerkliche Fähigkeit, die übrigens dazu beigetragen hat, Lizzies Eisenanzug herzustellen.
6. Andere Monetarisierung der Community (Kickstarter, Kanäle, Streams usw.).
Das heißt, der Hauptvorteil des Cosplayers ist die Community. Hier unterscheidet sich ein Cosplayer nach einem Finanzmodell nicht sehr von derselben Green Cat. Nur er konnte 300-500 Tausend Rubel pro Monat verdienen, indem er auf Konferenzen sprach (als sie waren), aber er konnte kaum Waren verkaufen (wir haben dies einmal in Mosigra besprochen).
Es gibt zwei Ansätze für ein Community-basiertes Unternehmen: entweder eine Community um ein Produkt herum aufzubauen (Mosigra ist ein gutes Beispiel) oder eine Community aufzubauen und ein Produkt dafür zu finden. Zum Beispiel die Geschichte von Flipper Zero zhovner- wahrscheinlich das beste Beispiel in den letzten Jahren, wie es zunächst lange gedauert hat, eine Community zu erstellen, und dann mit einem Start auf Kickstarter ein Produkt dafür gefunden wurde.
Da sich Bilder an den Cosplayer erinnern, gibt es immer noch einen separaten Konflikt: Es ist keine Tatsache, dass sie alle eine einzige Person bilden.
„Viele Leute kennen mich aus meinen verschiedenen Cosplays, aber sie haben nicht einmal eine Ahnung, dass sie alle der gleiche Cosplayer sind. Sehr oft kommen Leute zu mir und beginnen meine Kostüme aufzulisten. "Ich dachte, sie wären 3 verschiedene Mädchen, so." Dies ist mein häufigstes Problem. Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass ich ohne Anzug grundsätzlich nicht anerkannt werde. Obwohl nein, wahrscheinlich werden mich jetzt viele Leute ohne Anzug erkennen, aber nicht immer in neuen Bildern. "
„Mein wichtigstes Credo als Cosplayer ist, dass ich die Regel habe, dass der Cosplayer nicht hinter dem Cosplay gesehen werden darf. Das heißt, ich möchte nicht über mich sagen, dass „oh, das ist dieselbe Anna Moleva, nur in jemandes Kostüm“. Ich möchte, dass Menschen, wenn sie meine Fotos oder einige meiner Videoarbeiten oder mich live sehen, eine Figur im Leben vor sich sehen. "
Aber wenn Fans den Cosplayer oft nicht als Person definieren (wir sprechen nicht über den Kern des Publikums, nämlich die breiten Schichten), das heißt, die positive Seite des Ruhms kommt viel später, dann hat Ormely die negative Seite vollständig erhalten:
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Warum machen es dann die Leute?
Weil es ein Hobby ist.
Wenn wir uns der Geschichte der Spiele zuwenden, dann ist eines der ältesten und interessantesten Spiele die Subtypen des Theaters in der Grundmechanik - das Spiel des Anziehens. Wir geben uns wirklich gerne als jemand anderes aus und es scheint einige tiefe Dinge zu berühren.
Zumindest können Sie ein wenig nicht Sie selbst sein und andere Verhaltensmodelle ausprobieren und dann alles an den Charakter abschreiben. Das heißt, Sie können den ganzen Tag das tun, was nach Ihrem Bild nicht erlaubt war. Vielleicht ist dies die Essenz des Spiels.
Mit der Entwicklung des Webs kann dies auch Likes sammeln, und dies ist auch eine Kunstform.
Was unterscheidet einen guten von einem schlechten Cosplayer?
Das Vorhandensein einer Fangemeinde, dh die Größe der Community und mögliche Kontakte. Nur dies ist eine Metrik aus der KPI-Kategorie: Sie ist taktisch absolut nutzlos, aber Sie können das Ergebnis rückwirkend messen. Warum ist das eigentlich so wichtig? Weil Cosplayer Spieleverlagen den Zugriff auf das Publikum ermöglichen, indem sie Werbefilter umgehen (schließlich ist das schön, das ist Kreativität) und es ermöglichen, dass neue Bilder rechtzeitig eingefügt werden. Was für sie als Werbung sehr, sehr wertvoll ist.
Die Fähigkeit, Kontakte zu wählen, hängt jedoch bereits direkt von den Fähigkeiten ab. Ich möchte folgende Dinge hervorheben:
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Beim Rollenspiel gibt es viele Geschichten über „Schlag mich nicht, Duncan Macleod“, und ich selbst habe mich mit solchen Geschichten beschäftigt. Es ist besonders interessant, wenn solche Charaktere mit dem Taxi oder dem Zug nach Hause kommen.
Bodenunterstützung: Anzugvorbereitung, Reisen
Es gibt viele Cosplayer, die oft zu Festivals und Kongressen reisen. Na gut, zumindest vor der Pandemie gereist. Und hier beginnt das Interessante.
Erstens sind die Kostüme jetzt ziemlich groß. Zwei riesige Koffer auf dem Gepäck sind immer willkommen.
Zweitens gibt es irgendwo ein Schwert, ein Messer, ein Maschinengewehr oder ein anderes Element des Kostüms. Ich möchte Sie an die Kategorien 5 und 6 des Waffengesetzes erinnern:
5) Waffen mit kalten Klingen, die zum Tragen mit einer Kosakenuniform sowie mit Trachten der Völker der Russischen Föderation bestimmt sind, deren Eigenschaften von der Regierung der Russischen Föderation festgelegt werden;
6) Waffen für kulturelle und Bildungszwecke:
Waffen von kulturellem Wert;
alte (antike) Waffen;
Kopien alter (antiker) Waffen;
Repliken alter (antiker) Waffen;
stillgelegte Waffen.
Da der Cosplayer kein Kosake oder Reenactor ist, hat er kein Zertifikat, und all dies muss herausgenommen und gezeigt werden, was auf Flughäfen viele interessante Situationen verursacht.
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Drittens muss man oft in einem Kostüm zum Festival in der Stadt gehen, um nicht zu versuchen, sich dort in der Toilette umzuziehen. Das heißt, ein Ballkleid mit einer Krinoline im Taxi ist auch keine Frage.
Und viertens, da Cosplayer sehr daran interessiert sind, Inhalte zu erstellen, reisen sie nicht nur in eine andere Stadt, sondern nutzen dort auch aktiv alle interessanten und ikonischen Orte für Fotoshootings. Dies bedeutet, dass Sie dort weitere 1-2 Anzüge tragen müssen.
Natürlich machen Festivals ernsthafte Zugeständnisse für besondere Gäste: Hier weiß der Flughafen oft, um welche Art von Veranstaltung es sich handelt; und es gibt große Umkleidekabinen; und alle Verbrauchsmaterialien wie Servietten, Ersatzschuhe (ja) und andere notwendige Dinge sind weit verbreitet.
Das ist nicht Royce, das ist der coolste Alexander Kuzmenkov. Fotograf Nikolay Zharov. Eine Quelle...
Cosplay ist eine Aktivität, bei der es ein Ziel für sich ist, im Charakter zu sein. Karnevalsteilnehmer können nicht als Cosplayer im herkömmlichen Sinne betrachtet werden, da sie nicht das Ziel haben, einen Charakter aus einem Buch, einem Film oder einem Spiel zu "verkörpern", sondern nur Brot, Müll, Raserei und Brillen wollen. Auch Teilnehmer an Feldrollenspielen: Trotz der sehr gründlichen Ausarbeitung von Kostümen und Make-up ist es immer noch das Ziel, das Spiel zu spielen und nicht nur den Charakter zu zeigen. Klassisches Cosplay ist also eine Rekonstruktion eines Bildes, seine Verkörperung und Ausstrahlung an die maximale Anzahl von Personen. Das heißt, es ist absolut das gleiche Modell wie bei jeder Kunstaktivität. Wenn Sie sich jetzt professionell mit Cosplay auskennen, ähneln Sie in etwa dem Kenner der Malerei aus der Royal Gallery of Art des 19. Jahrhunderts. Nur wissen Sie noch nicht, dass dies Snobismus ist.
Die schöne Anna Moleva (Ormeli) war heute bei uns. Hier ist ein Interview mit ihr live mit einer Reihe anderer Details, falls interessiert - und eine Geschichte über Cyberpunk Lizzie.