Netz. Hacker. Johnny Mnemonic. Vor 25 Jahren traf das Kino den Cyberspace in einem Wirbelwind aus verrückter Mode, cooler Musik und Überwachungsparanoia
Angelina Jolie und Johnny Lee Miller hacken 1995 den Planeten Hackers.
1995 erschien die CNET-Website, Microsoft startete den Internet Explorer und Bill Gates nannte das Internet die "Welle der Verliebtheit". Und im selben Jahr startete Hollywood eine eigene Welle der Leidenschaft für Filme, die mit dem Cyberspace und dem bevorstehenden Informationszeitalter flirten.
Alles begann im Mai 1995 mit der Veröffentlichung von Johnny Mnemonic , einer leicht weitläufigen Science-Fiction-Dystopie mit Keanu Reeves, die lose auf der Cyberpunk-Arbeit des produktiven Autors William Gibson basiert (von dem angenommen wird, dass er sie gegründet hat). Im Juli wurde Sandra Bullocks Identität in dem Verschwörungsthriller The Network gelöschtIm August verfolgte Denzel Washington den computergenerierten Serienmörder Russell Crowe in Virtuosity . Im September fand Angelina Jolie ihre Breakout-Rolle in dem anarchistischen Abenteuer Hackers . Im Oktober gab Katherine Bigelow uns den dystopischen Thriller Strange Days .
Es ist schwer zu sagen, was in diesen Antiquitäten ab Mitte der 90er Jahre veralteter ist: primitive Effekte, künstlerische Mode oder ungeschickte Technologien, die auf dem Bildschirm angezeigt werden. Aber heute, 25 Jahre später, sehen sie in ihren Sorgen um Überwachung, Macht der Unternehmen und Korruption in einer neuen Ära, die einst herrlich demokratisch schien, prophetisch aus.
Neuer Rock and Roll
Hollywood blieb hinter der wachsenden Popularität von PCs zurück. Abgesehen von gruseligen Science-Fiction-Computern wie HAL aus A Space Odyssey 2001 erinnern wir uns nur an War Games 1983 und Tikhushnikov 1992 - beide Skripte wurden von demselben Mann, Lawrence Lasker, geschrieben. Ebenfalls 1992 lernten wir "The Lawnmower " und Cyber Jesus aus der virtuellen Realität kennen.
Zu diesem Zeitpunkt hatte Tim Berners-Lee bereits ein weltweites Netzwerk von Pionieren, Spitzenwissenschaftlern, opportunistischen Unternehmern und einer blühenden Gemeinschaft exzentrischer Cyberfreaks erfunden. In den Anfangsjahren wurde das Netzwerk jedes Jahr im September mit neuen Mitgliedern aufgefüllt - da eine der wenigen Möglichkeiten, auf das Internet zuzugreifen, Universitätscomputer waren. 1993 gewährte AOL den Benutzern jedoch Zugriff auf das Usenet, und plötzlich tauchten täglich neue Benutzer auf. Es war " ewiger September " und das Web boomte bereits.
Die Filmstudios wollten unbedingt den Hype berühren. "Es war ein heißes Thema und wir hatten das Gefühl, dass wir darum rennen", erinnert sich Ralph Winter, einer der Produzenten von Hackern. "Wir fühlten uns sogar zu spät."
Treffen Sie die Hacker: Lawrence Mason, Jesse Bradford, Renoli Santiago, Matthew Lilard, Angelina Jolie und Johnny Lee Miller.
Der Hacker-Autor Rafael Moreau kam auf die Idee, nachdem er Emmanuel Goldstein getroffen hatte - richtiger Name Eric Corley - Herausgeber von 2600: The Hacker Quarterly . Moreaus Drehbuch fiel in die Hände des britischen Regisseurs Ian Softley, der gerade Backbeat über die frühen Tage der Beatles gedreht hatte. Sanft ergriffene Parallelen zwischen jungen Hackern, die er als junge Kriminelle ansah, und Revolutionären. "Für mich war es kein Film mehr über Technologie, sondern ein Film über Populärkultur", sagte mir Softley am Telefon, während er in London unter Quarantäne gestellt wurde. "Es war ein Wendepunkt, der Beginn von etwas Neuem, etwas wie Rock and Roll."
Einer dieser Kriminellen war Nicholas Jarecki, der als technischer Berater eingestellt wurde. Jetzt macht er selbst Filme, im Moment beendet er den Krimi "Dreamland" mit Armie Hammer und Gary Oldman und unterbricht die Dreharbeiten wegen des Coronavirus. Er wurde Anfang der neunziger Jahre, als er 15 Jahre alt war, in das Showbusiness eingeführt und traf sich jeden ersten Freitag am Montag mit Goldstein und anderen Hackern in der Lobby des New Yorker Wolkenkratzers Citigroup Center. „Ich war bei einem der Treffen“, erinnert sich Jarecki, „und dazu gehören Ian Softley, Johnny Lee Miller und Angelina Jolie. Als ob der Zirkus angekommen wäre. Sie schienen mir die coolsten Leute auf der Erde zu sein. "
Hacke den Planeten
"Hacker" waren bekannt für ihre Neonmode, ihre kunstvollen Frisuren und ihren hochmodernen elektronischen Soundtrack, der Songs von The Prodigy, Leftfield, Orbital und Underworld (sowie den nicht im Abspann aufgeführten David Gilmour von Pink Floyd) enthielt. "Ich hatte keine Ahnung, wie ungewöhnlich der Film war, den wir in Bezug auf Kostüme und Musik machten", sagt Softley, der Ideen für die seltsame Farbpalette und die parallele Untergrundkultur aus psychedelischen LSD-infundierten Psychedelika zog. "Ich wollte das filmen, was wir" Cyber-Täuschung "nannten - eine technologische Halluzination."
Und es gelang ihnen definitiv, das Internet schwindelerregend zu visualisieren, indem sie durch blendend gemalte dreidimensionale Datentürme flogen, so etwas wie ein virtuelles Stadtbild, das aus Bits und Bytes bestand. Ironischerweise wurden diese Cyberspace-Effekte mit traditionellen Techniken wie Animation und Rotoskopie erstellt, nicht mit Computern. "Hackers" schafften es nicht mehrere Jahre (oder ein paar Dollar) bis zu solchen digitalen Durchbrüchen der 90er Jahre wie "Toy Story", "Titanic" und dem ersten Prequel von "Star Wars".
Glücklicherweise gaben United Artists Softley einen Freibrief, um ihre Ideen zum Leben zu erwecken. "Zu der Zeit wusste ich nicht, wie gewagt sie waren", sagt er. - Seitdem ist das nicht mehr passiert! "
In der Zwischenzeit geschah das Gegenteil für Wettbewerber in Kanada. Der Videokünstler und Regisseur Robert Longo träumte davon, einen Schwarz-Weiß-Arthouse-Film zu machen, der auf der Geschichte von William Gibson "Johnny Mnemonic" basiert. In der Geschichte lädt ein Kurier digitale Dateien in ein Implantat in seinem Gehirn. Gibson schrieb das Drehbuch, aber trotz seiner Erfolge als Bestsellerautor wie dem Cyberpunk-Roman Neuromancer, in dem er den Begriff "Cyberspace" prägte, fiel es ihnen schwer, die gesuchte Million Dollar zu finden. "Sie verlangen nur zu wenig", sagte Gibson Longo, und Sonys Tristar spendete schließlich Geld für einen großen Film mit Val Kilmer. Nachdem Kilmer das Projekt abgebrochen hatte, wurde Keanu Reeves hinzugezogen, und als Speed ihn zu einem Action-Superstar machte,Tristars Erwartungen an den neuen Film sind exponentiell gestiegen. Sie sahen ihn als Sommer-Blockbuster.
Die Manager forderten Neuaufnahmen, beschwerten sich, dass die Handlung im Film nicht ernst genommen wurde und das Bild zu dunkel war. Longo musste Guerilla-Filmtechniken an seinem eigenen Set anwenden - er arbeitete selbst mit der Kamera, während das Filmteam zu Mittag aß, um die gewünschten Aufnahmen zu machen. Er beschreibt dies in einem Telefongespräch, das Longo mit mir aus New York führt, und würzt seine Erinnerungen mit lustigen Geschichten. Er erzählt, wer der "Böse", "Ziege", "Idiot" oder "verdammter Idiot" war.
"Versteh mich nicht falsch, viele großartige Leute haben mit mir zusammengearbeitet", sagt Longo. Er erinnert sich gern an den ausführenden Produzenten Staffan Arenberg, der zum Produktionsstart beigetragen hat, und an den Produktionsdesigner Nilo Rodis-Hamero, der die explosive Ästhetik des Films entwickelt hat. wurden aufgenommen und überarbeitet, um mit Braveheart, Die Hard 3 und Batman Forever (mit Val Kilmer) mit der Sommerkasse mithalten zu können.
"Ich würde sagen, ich mag ungefähr 55% des Films." Seufzt Longo.
Der Film mag chaotisch sein, aber man kann es nicht für mangelnde Ideen verantwortlich machen. Die vielseitige Besetzung besteht aus Rapper Ice-T, Punkrockmusiker Henry Rollins, dem japanischen Idol Takeshi Kitano in einer seltenen Rolle mit englischsprachigen Stichwörtern, Dolph Lundgren, der als Jesus verkleidet ist, und einem Delphin, einem pensionierten Soldaten, der Gedanken lesen kann. Gibson ließ sich von seinen Büchern inspirieren und schuf kurzfristig eine albtraumhafte Zukunft für den "Spätphasen-Kapitalismus", der von gewalttätigen Unternehmen und ungeordneten Körpermodifikationen geplagt wird.
Keanu Reeves als Datenkurier Johnny Mnemonic im Cyberspace-Thriller von 1995.
Eines der Leitmotive des Films ist die Leidenschaft für Technologie. Longo vergleicht Johnny Mnemonics „parasitäre“ Gehirnimplantate mit modernen Smartphones und anderen Geräten, die wir als eine Art Phantomglied erleben. Wie Henry Rollins 'Charakter im Film sagt: "Die Elektronik um dich herum vergiftet den Äther ... Aber wir rennen immer noch mit diesem Müll herum, weil wir ohne ihn nicht leben können."
Johnny Mnemonic und die anderen Technologiefilme von 1995 drücken am lebhaftesten Ängste vor Missbrauch durch Überwachung in einer vernetzten Welt aus. "The Network" erneuert die Paranoia der 70er Jahre, die in den Thrillern "The Conversation " und " Anderson's Tapes " zum Ausdruck kommt."- und jeder der Filme zeigt eine böse Allianz gieriger Unternehmensschurken und autoritärer Strafverfolgungsbehörden. Oder, wie Matthew Lillards Charakter in Hackers sagt:" Orwell ist bereits bei uns und auf dem Weg! "
Die Informanten, Helden von Hackers, Networks und Johnny Mnemonics, setzen ihre Fähigkeiten jedoch ein, um dem Establishment Technologie zu entziehen und zu entreißen. Funktionäre und ahnungslose Polizisten „spionieren sie aus, während sie uns ausspionieren“. Das Kino zeigt das Potenzial der Technologie als Werkzeug für Streiche und ein demokratisches Umfeld, in dem jeder werden kann, wer er will.
"Trotz aller Übertreibung", sagt Nicholas Jarecki, "zeigt das Bild den Hacker-Geist. Diese Leute waren Experimentatoren, Erfinder, die es genossen, Dinge herauszufinden. Es ist ein Lob für das menschliche Genie. "
Leider hatte die Tech-Filmwelle von 1995 noch eines gemeinsam. Sie alle haben versagt.
Die ganze Welt loggte sich in das nächste Jahrtausend ein, und Hollywood hatte kein Passwort dafür. Piraterie begann der Film- und Musikindustrie zu schaden, und Online-Unterhaltung lenkte das Publikum von den Kinos auf kleinere Bildschirme. Das Netzwerk wurde zu einer kurzlebigen TV-Serie, und Hackers wurde zu einem Kultklassiker - eine Jubiläums-Soundtrack-Veröffentlichung im nächsten Jahr auf Vinyl -, aber Filmemacher hatten Probleme, mit dem Internet als Filmthema fertig zu werden.
Abgesehen von bizarren Hits wie der romantischen E-Mail-Komödie " You've Got Mail " von 1998 und David Finchers Oscar-prämiertem Film "The Social Network " hatten Internetfilme gemischte Erfolge. Es gibt unzählige Horrorfilme mit Titeln wie Feardotcom , Chatroom undCam sowie ein ganzes Subgenre von Thrillern, die sich um Computerbildschirme drehen - Unfriended , Open Windows und Searching . Keiner der modernen Actionfilme ist vollständig, ohne dass ein Mann während eines Mainframe-Hacks düster auf die Leinwand starrt, wie in den Thrillern Swordfish Password , Die Hard 4.0 oder Mission Impossible, aber niemand braucht Filme. Verurteilung der Sucht nach sozialen Netzwerken - " Keine Verbindung ", " Männer, Frauen und Kinder ".
Der letzte Punkt im filmischen Cyberspace wurde von einem anderen Cyberpunk-Actionfilm mit Keanu Reeves aus den 90ern gesetzt - " The Matrix", ein Hit im Jahr 1999. Zu diesem Zeitpunkt war die Visualisierung von Daten in Form von Städten bereits albern - erinnern Sie sich nur an die verspätete Fortsetzung Tron: Legacy - da wir bereits verstanden hatten, dass wir nicht über die Neonlandschaften der virtuellen Realität fliegen würden.
Aber gleichzeitig, Hackers, Das Netzwerk und Johnny Mnemonics sind immer noch sehenswert. Egal, welche Technologie und Kleidung veraltet sind, sehen Sie sich eine unvollkommene, aber interessante Momentaufnahme des Augenblicks an, in dem das Internet die Welt eroberte. Diese Filme inspirierten und beeinflussten die heutigen Experten und Ian Softley zuvor Er zeigt und diskutiert The Hackers immer noch auf verschiedenen Technologieausstellungen auf der ganzen Welt. "Der Film erlaubte ihnen, Technologie als etwas Cooles zu betrachten", sagt er. "Es war respektlos, mutig, provokativ, energisch - wie eine lustige Cyber-Geschichte."
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