Home Audio-Geschichte: Die goldene Ära der HiFi-Anlage

Magnetische Tonaufnahmen und Vinyl, die nach dem Zweiten Weltkrieg weit verbreitet waren, verĂ€nderten das akustische Ökosystem in den HĂ€usern der Menschen. Sie haben nicht nur die Art und Weise, wie wir Musik hören, verĂ€ndert, sondern auch die Musik selbst. So ist es passiert.





Foto von Markus Spiske / Unsplash



Neue Formate



Das Magnetband und die LPs, die nach dem Zweiten Weltkrieg entstanden, verĂ€nderten die Musikkultur. Neue Aufnahmetechnologien und -materialien haben die SpeicherkapazitĂ€t erhöht, und es wurde mehr Musik in sie aufgenommen. Das gleiche 12-Zoll-Vinyl kann bis zu 23 Minuten Audio aufnehmen, und eine Rolle kann etwa 30 Minuten dauern . Bis zu diesem Zeitpunkt war es die Norm fĂŒr Musiker, nur einen Song zu veröffentlichen, aber dann kamen ganze Alben heraus, oft verbunden durch ein Thema. Die Beatles und ihre „ Rubber Soul



“ gelten zu Recht als Pioniere der „Ära der Konzeptalben“."- es kam 1965 heraus. Weitere Ensembles folgten bald - Aftermath von The Rolling Stones, Pet Sounds von The Beach Boys und Blonde on Blonde von Bob Dylan.



Neuer Sound



Neue Formate sind zu einem Ort geworden, an dem musikalische Ideen zum Ausdruck gebracht werden können, die nicht immer live ĂŒbersetzt werden können. Ein markantes Beispiel kann "Nowhere Man" aus dem bereits erwĂ€hnten Album "Rubber Soul" sein. Dieser Song wurde mit Overdubbing-Vocals aufgenommen, so dass er wĂ€hrend eines Live-Konzerts viel einfacher klang als auf dem Album.



Die technischen Merkmale der Formate haben auch die Musik geprĂ€gt. Das Band konnte regelmĂ€ĂŸig aufgenommen und neu aufgenommen werden, und die Musiker begannen, mit dem neuen Sound zu experimentieren. Zum Beispiel wurden fĂŒnf Bandbeispiele Teil des Songs "Tomorrow Never Knows" aus dem Album "Revolver" der Beatles.in verschiedene Richtungen und mit variabler Geschwindigkeit gespielt. Einige Musiker schnitten sogar ein Magnetband mit Audioaufnahmen in StĂŒcke und stellten daraus Originalkompositionen zusammen - die Praxis wurde als Bandspleißen bezeichnet .



Nach mehreren Neuaufnahmen begann sich das Band zu verschlechtern, was sich auf den Ton auswirkte. Die Musiker verwendeten diese Funktion auch in ihren Werken. Unter ihnen war der britische Komponist und einer der GrĂŒnder des Ambient-Genres Brian Eno . Er nutzte den Effekt des verschlechterten Bandes wĂ€hrend der Aufnahme des Albums " Discreet Music ".





Um den Klang der neuen Akustiktechniken vollstĂ€ndig zu enthĂŒllen, waren anspruchsvollere Heim-AudiogerĂ€te erforderlich. Und es begann in den 50er - 60er Jahren des letzten Jahrhunderts zu erscheinen - die Periode wird das "goldene Zeitalter" der HiFi-Anlage genannt.



Goldene Ära der HiFi-Anlage



Dies ist der Zeitraum, in dem die Soundbar gesetzt und die Erwartungen der Verbraucher geprĂ€gt wurden. In den 50er Jahren erschienen in den USA Regallautsprecher. Eine der ersten, die ein solches GerĂ€t einfĂŒhrte, war die Marke Acoustic Research, die vom Erfinder und Popularisierer der geschlossenen Lautsprecher Edgar Villchur gegrĂŒndet wurde. Ihre Sprecher wurden 1954 unter dem Namen AR-1 veröffentlicht . Im Vergleich zu Mitbewerbern hatte das GerĂ€t eine geringe GrĂ¶ĂŸe und eine gute KlangqualitĂ€t. Das Produkt Acoustic Research wurde jedoch erst fĂŒnf Jahre spĂ€ter mit der Veröffentlichung des AR-3 populĂ€r .



Jeder der AR-3-Lautsprecher enthielt drei Lautsprecher: einen Konus-Tieftöner, einen Kalottenhochtöner und einen Mitteltöner. Der AR-3 hat sich schnell zu einem Klassiker entwickelt und die Messlatte fĂŒr Heim-Audio-Anwendungen höher gelegt.



Acoustic Research « » , . , . 1966 — , , .


Parallel zu dem Akustik - Markt, der Audio - VerstĂ€rker Markt begann zu entwickeln. Der MarktfĂŒhrer in dieser Kategorie war lange Zeit der Dynaco ST-70 RöhrenverstĂ€rker, der erstmals 1959 der Öffentlichkeit vorgestellt wurde. In den dreißig Jahren seines Bestehens hat sich das Modell mehr als eine halbe Million Mal verkauft - und der Hersteller liefert die moderne Version des ST-70 bereits jetzt .





Foto von Fred von Lohmann / CC BY / Foto: Dynaco ST-70



In den 1970er Jahren begann das Rennen um die Macht. Dann kamen die McIntosh MC3500- VerstĂ€rker auf den Markt . Diese GerĂ€te sind immer noch beliebt und werden bei Auktionen fĂŒr ordentliches Geld unter die Lupe genommen.



Gleichzeitig entwickelten sich Plattenspieler. Der erste "Spinner" mit Direktantrieb - ohne unnötige Vibrationsriemen zu verursachen - Technics SP-10 kam 1970 auf den Markt. Es war diese Art von Plattenspieler, die bei Disco-DJs populĂ€r wurde und zur Entstehung von Hip-Hop und elektronischer Musik fĂŒhrte. Aber denken Sie nicht, dass im goldenen Zeitalter von Hi-Fi alles in Ordnung war.



Damals waren AudiogerĂ€te normalerweise teuer, und viele amerikanische Installationen waren regelmĂ€ĂŸig außer Betrieb.. Aufgrund dieser MĂ€ngel wurde der US-Markt (wie auch der Weltmarkt) allmĂ€hlich von asiatischen Unternehmen ĂŒbernommen - Pioneer, Kenwood, Sansui. Sie stellten billigere GerĂ€te her und fĂŒhrten aggressive Marketingkampagnen durch. Das Ergebnis ist offensichtlich - bis heute, wenn wir ĂŒber erschwingliches Hi-Fi sprechen, fallen uns als erstes die Namen dieser Hersteller ein.



Auf jeden Fall boomte der Markt fĂŒr AudiogerĂ€te wĂ€hrend des goldenen Zeitalters sehr. In einem Vierteljahrhundert des Wettbewerbs und der technologischen Rennen hat sich eine Kultur der Musikliebhaber gebildet.






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