Warum hast du die Ausstellung gemacht?
Ein neuronales Netzwerk ist nur ein Algorithmus, der von Personen geschrieben wurde, um bestimmte Ziele und Aufgaben zu erreichen, aber Personen, die weit von der IT entfernt sind, verstehen dies nicht sehr gut.
Es gibt jetzt viel Hype um den Begriff "Künstliche Intelligenz". Die Medien geben dem Feuer Treibstoff mit Schlagzeilen wie "KI ist die Zukunft von allem", "KI wird alles verändern" oder "Künstliche Intelligenz wird die Welt erobern". Mit diesem Projekt wollten wir unter anderem das Bewusstsein der Menschen schärfen. Betonen Sie, dass künstliche Intelligenz keine Bedrohung oder Magie ist, die zu einem absolut zufälligen Ergebnis oder im Gegenteil zur einzig richtigen Lösung führt. In den Texten zur Ausstellung sagen wir definitiv, dass wir nicht nur „künstliche Intelligenz“, sondern ein generatives kontradiktorisches Netzwerk (kurz GAN) verwenden und, wann immer möglich, versuchen, die allgemeinen Prinzipien ihrer Arbeit zu erklären.
Der moderne Mensch wird oft mit den Anwendungen des maschinellen Lernens konfrontiert. Nehmen Sie dieselben sozialen Netzwerke, die unser Verhalten untersuchen, und zeigen Sie, was sie unserer Meinung nach gerne sehen würden. Es sieht harmlos aus, wirft aber echte soziale Probleme auf. Mehr - zum Beispiel in dieser Dokumentation: Das soziale Dilemma (Netflix, 2020).
Wir glauben, dass solche Dinge konzipiert, diskutiert und gemeinsam neue Formen der digitalen Ethik entwickelt werden müssen. Und jeder muss besprochen werden! Nichts wird funktionieren, solange sich ein breites Publikum eine bedrohliche Black Box vorstellt, in der etwas passiert und die uns alle bald ersetzen wird. Kunst ist eine Möglichkeit zu zeigen, was diese mysteriöse künstliche Intelligenz ist.
Was wurde inspiriert
Natürlich waren wir nicht die ersten, die über die Verwendung des GAN nachdachten. Im Jahr 2018 wurde das von einem neuronalen Netzwerk erstellte "Portrait of Edmond Balamy" bei Christie's für 432.500 US-Dollar verkauft .
"Portrait of Edmond Balamy" erschien zur richtigen Zeit am richtigen Ort. Es wurde zu einem Preis gekauft, der 45-mal höher war als die Schätzung der Experten. Es war der erste Präzedenzfall dieser Art, eine Chance, in die Kunstgeschichte einzutreten, aber es war nicht der Beginn eines Trends. Zum Zeitpunkt dieses Schreibens verkaufen sich menschliche Künstler immer noch, und es ist unwahrscheinlich, dass sich dies bald ändern wird.
Es gibt andere Projekte, es gibt viele davon. Persönlich lieben wir Trevor Paglens Arbeit am meisten . All dies interessierte sich für den St. Petersburger Künstler Ivan Plyushch. Gemeinsam haben wir Datensätze von Bildern zu verschiedenen Themen aufgenommen und über StyleGAN2 ausgeführt . Ivan schaute sich an, was erhalten wurde, verwendete diese Ergebnisse als Skizzen und schuf darauf basierende Gemälde.
Jetzt genauer.
Wie die Werke entstanden sind
Auf diese Weise haben wir thematische Bilder gefunden und heruntergeladen, die die Grundlage des Datensatzes bildeten. Dann wurden die Bilder mit ein wenig Magie auf die gewünschte Größe und das gewünschte Format eingestellt und zum Training an das neuronale Netzwerk gesendet. Jeder Datensatz bestand aus ungefähr 600 Fotografien.
Es stellte sich ungefähr so heraus:
StyleGAN2 und in jüngerer Zeit StyleGAN2-ada wurden verwendet, um Werke aus dieser Reihe zu erstellen : generative gegnerische Netzwerke, die von nVidia entwickelt wurden und einige der besten Ergebnisse bis heute liefern. Das Ding ist nicht neu. Diejenigen, die die Entwicklung neuronaler Netze oder der Medienkunst verfolgen, sind wahrscheinlich zumindest auf das Projekt https://thispersondoesnotexist.com/ gestoßen , das auf der Grundlage dieser Gitter arbeitet.
Ivan Plyushch sah sich die Ergebnisse an und malte Folgendes auf Leinwand:
Öl und Acryl auf Leinwand. 159 x 129 cm.
Öl und Acryl auf Leinwand. 180 x 180 cm
Öl und Acryl auf Leinwand. 85 x 85
: « » ( ), « », « », « », « », « », « » usw.
Hier ist ein Bild aus der "After Porn" -Serie:
Leinwand, Acryl, Öl. 180 x 180 cm
Und so zeichnete Ivan, bevor er das neuronale Netz kennenlernte. Er hatte komplexe, viskose, ineinander fließende Formen, aber anders:
Wie die Räumlichkeiten vorbereitet wurden
Die Kontakte des Kurators und die Tatsache, dass Ivan Plyushch ein ziemlich bekannter Künstler ist, haben uns geholfen, die Räumlichkeiten zu finden (seine Werke werden jetzt beispielsweise im Russischen Museum in der Ausstellung " Generation of Thirty " gezeigt). Es wurde vereinbart, die Ausstellung im Sergei Kuryokhin Center for Contemporary Art abzuhalten. Es ist eine seriöse Organisation in der Kunstszene.
Für die Ausstellung wurden sechs Räume mit einer Gesamtfläche von rund 400 Quadratmetern zur Verfügung gestellt. Dort zeigen wir 25 Werke von Ivan und separat - die Ergebnisse der Arbeit von StyleGAN2. Einige der vom neuronalen Netzwerk erstellten Bilder wurden gedruckt und an der Ausstellung aufgehängt, andere wurden in einem Video gesammelt, das auf die Wände projiziert wird.
Der vollständige Titel der Ausstellung lautet „Immerhin / Immerhin. Teil 1. Nach dem Stuhl “. Ein Stuhl ist klar, vertraut und so einfach wie möglich. Anhand dieses Beispiels war es praktisch zu erklären, wie wir an dem Projekt gearbeitet haben. Und dieses Thema bezieht sich auch auf das Werk von Joseph Kossuth, ein Symbol für moderne Kunst, der auf der Ausstellung einen echten Stuhl, ein Foto dieses Stuhls und die Definition des Wortes „Stuhl“ aus dem Wörterbuch zeigte. Dieses Beispiel wird normalerweise verwendet, um zu erklären, was Konzeptualismus ist. Sie können es hier lesen .
Wir planen, das Projekt nach St. Petersburg in Moskau und in Nischni Nowgorod zu zeigen: Dies werden die nächsten Teile des Projekts sein.
Unten, auf dem Boden, beschlossen der Kurator und der Künstler, Sägemehl und Mikroschaltungen zu platzieren: eine Metapher für die Arbeit eines Programms, das einen Stuhl „spaltete“, „überarbeitete“ und in die Realität zurückbrachte.
Es gibt einen solchen psychiatrischen Begriff - "Apophenie". Apophenie ist die Fähigkeit, Struktur und Beziehungen in zufälligen oder bedeutungslosen Daten zu sehen. Wir erleben Apophenie, wenn wir auf eine Wolke schauen und sehen, dass sie wie ein Reiter aussieht. Neuronale Netze interessierten uns für die Tatsache, dass wir aufgrund des von ihnen angebotenen Ergebnisses ständig ein Gefühl der Apophenie und damit eine leichte Angst verspüren. Es hat Spaß gemacht, damit zu arbeiten. Die Skizzen wurden vom Programm erstellt, und die fertigen Arbeiten wurden vom Künstler erstellt: Auf diese Weise wurde die empirische Erfahrung einer Person zur Arbeit des neuronalen Netzwerks hinzugefügt.
Es ist unwahrscheinlich, dass ein Besucher die Ausstellung mit einem Gefühl der Harmonie und Ruhe verlässt, das die klassische Kunst vermitteln kann. Höchstwahrscheinlich werden sich die Fragen stellen: "Wie kann man das verstehen und interpretieren?" Genau wie bei neuronalen Netzen. Wenn der Betrachter Neugierde, leichte Angst und im Idealfall Google über GAN wegnimmt, gehen wir davon aus, dass wir es geschafft haben, das umzusetzen, was wir uns vorgestellt haben.
Die Ausstellung läuft bis zum 15. April im Sergei Kuryokhin Zentrum für zeitgenössische Kunst (St. Petersburg, Ligovsky pr., 73, 4. Stock). Kommen Sie!
Künstler: Ivan
Plyushch Kurator der Ausstellung: Marina Alvitr
Produzent: Ivan Puzyrev
Technischer Support: Artem Konevskikh
Unterstützt von: Anna Padalyako, Daria Elizarova, Evgeny Novikov
Schrieb den Artikel: Daria Yakovenko