Wie man in das Gaming-Geschäft einsteigt und nicht verrückt wird: Ein Überblick über den Branchenführer für Spieleentwicklung

Es gibt jetzt genug Literatur und verschiedene Materialien zur Spieleentwicklung. Game Design und Level Design, Game Analytics und Psychologie von Spielern, Erzählung und Geschichte populärer Projekte - sie erzählen viel, sinnvoll und interessant, zumindest für diejenigen, die gerade erst in die Spieleentwicklungsbranche „einsteigen“. Was schnell wächst : Milliarden von Dollar an Deals werden von allen gehört und bieten spannende Perspektiven für unerfahrene Entwickler.



Und hier ist das Problem. Ja, die Spielebranche ist längst gewordenEin großes Förderunternehmen mit eigenen Gesetzen, Prozessen, Praktiken, Begriffen, Etikette usw., die den Marktteilnehmern gemeinsam sind. Trotzdem bleibt dieser überaus wichtige Aspekt oft hinter den Kulissen - als eine Art esoterische Erfahrung, die Anfängern und Außenstehenden nicht zugänglich ist. Infolgedessen treten einige Entwickler blind und ohne Bezugspunkte in den Markt ein, treten auf alle Arten von Rechen und geben Ressourcen für die Erfindung von Fahrrädern aus. Und dies ist einer der Gründe, warum es nicht jedem gelingt, selbst mit einem vielversprechenden Produkt in diesem Geschäft zu überleben.

Es ist diese Informationsverzögerung, die das Buch „Game as Business. Vom Traum zur Veröffentlichung “(2020) Alexei Savchenko.

Spiel als Geschäft

Das Buch sammelt in großem Umfang industrielle Praktiken und persönliche Erfahrungen des Autors (jetzt der Manager von Epic Games ) in mehreren Bereichen der Spieleentwicklung gleichzeitig, darunter:

• die Produktion von Spielen selbst: Planung und Organisation der Arbeitsumgebung und Pipeline, der Bühnen, Prototypen und vertikalen Schichten, Verwendung von Engines von Drittanbietern usw.
• organisatorischer und rechtlicher Aspekt, einschließlich Registrierung des Unternehmens und der Marken, Abschluss von Verträgen und Kommunikation mit Verlagen und Investoren,
• Suche nach Partnern und Vermarktung des Projekts.

Tatsächlich haben wir eine abstrahierte „Hubschrauberansicht“ der Branche von der Position eines untergetauchten und aufmerksamen Insiders vor uns. Suchen Sie im Buch nicht nach Analysen von (un) erfolgreichen Fällen, historischen Exkursionen, Vorhersagen für die Zukunft, Live-Illustrationen und dem Dialog mit dem Leser - es gibt nichts Vergleichbares, außer ein paar Beispielen "zur Klarheit". Es gibt jedoch eine sehr verständliche und konsistente Beschreibung der Mechanismen des "Spielens als Geschäft", die jedem Neuling eine umfassende Vorstellung davon gibt, was ihn in der Branche erwartet. Eindeutig, systematisch und auf den Punkt.



Dies ist das wichtigste und bedingungslose Verdienst, das „Killer-Feature“ des Buches, mit dem es sich von der Masse der Gamedev-Literatur abhebt. In gewissem Sinne kann hier jedoch auch die Hauptschwachstelle verborgen bleiben. Und es geht nicht so sehr darum, dass sich die Marktrealitäten und Produktionsstandards, die Aleksey Savchenko akribisch beschreibt, morgen dramatisch ändern können und alle „Gebrauchsanweisungen“ nur von historischem Wert sein werden. Nein, Volatilität ist die Norm für eine sich dynamisch entwickelnde Branche. Die Hauptanfälligkeit des Buches ist unserer Meinung nach die übermäßige Sorgfalt der Verordnung. Manchmal scheint es, dass der Autor versucht, absolut alles zu kodifizieren, was er in die Hände bekommen kann: Kommunikationsstandards, Korrespondenz, Besuch von Ausstellungen, Geschäftsessen und Partys. Ja, diese Informationen sind wirklich sehr wertvoll als „Ratschläge von erfahrenen“.Aber von Zeit zu Zeit wird es in demselben Stahlbeton wie Produktionsstandards präsentiert - eindeutig, ohne Optionen, ohne Raum für Kreativität und als objektive Realität, selbst wenn Sie eine subjektive Meinung erwarten. Und es ist möglich, dass der Leser im Kontext des Buches, anstatt nach seinem eigenen Ansatz zu suchen, auch solche kleinen Ratschläge für das Dogma annimmt.



Ansonsten ist das Buch ein ausgezeichneter professioneller Leitfaden für die Spielebranche, in dem ehrlich über alle wichtigen Phasen berichtet wird, die Spiele und Entwicklungsstudios durchlaufen.

Nullstufe

Die Produktion eines Spiels beginnt mit der Definition seiner konzeptionellen Eigenschaften. Wichtige Fragen, die ein Entwickler stellen sollte:

• Multiplayer oder nicht ? Singles sind ein "Sprint" -Spiel, und Multiplayer-Spiele sind ein "Marathon", der einen radikal anderen Ansatz für die Organisation Ihrer Arbeit erfordert.
• Frei zu spielen oder nicht? Wenn ja, müssen Sie das Produkt als komplexes Service-System mit internen Mikrotransaktionen und der Motivation zu deren Implementierung gestalten.
• Für welche Plattformen wird das Spiel sein? Jede Plattform hat ihre eigene Hardware, ihre eigenen Steuerelemente und Schnittstellen, ihr eigenes Publikum und ihre eigenen Erwartungen.
• Wie hoch ist die Qualität der geplanten Inhalte und was sind die stärksten und schwächsten Punkte des Spiels? Da es nicht einfach ist, in allem der Beste zu sein, ist es notwendig, die stärksten Seiten des Teams (z. B. das Gameplay, die Handlung oder die Art Direktion) zu artikulieren und das Konzept des zukünftigen Spiels genau auf sie zu konzentrieren.

Je früher, desto besser ist es, die Art der Geschäftstätigkeit zu bestimmen, die Sie durchführen möchten. Es gibt vier davon:

1. Hobbyentwicklung - Arbeiten in einem kleinen Team an kleinen Spielen und eher zu Ihrem eigenen Vergnügen, für ein kleines Publikum von Fans, ohne Markttrends zu verfolgen.
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In Bezug auf die Geschäftsplanung gibt der Autor spezifische praktische Empfehlungen für die Registrierung eines Unternehmens, Marken, die Organisation von Geschäftsaktivitäten, die Lizenzierung von Entwicklungstools und viele andere Routineprobleme, die auf den ersten Blick weit von der Spieleentwicklung entfernt zu sein scheinen. Und er warnt:

Auf die eine oder andere Weise wird Ihre Aktivität diversifiziert und führt zu Multitasking, insbesondere in den ersten Phasen der Prozessbildung. Es wird Tage geben, an denen Sie den Build des Spiels ruhig vorantreiben und das Gameplay anpassen möchten. Oder setz dich und zeichne. Aber Sie müssen sich um Steuern und das Budget kümmern, das Problem mit dem Auftragnehmer lösen und drei oder vier schwierige Anrufe tätigen. Einige können darauf umschalten, andere überhaupt nicht.

Neben der formulierten Geschäftsstrategie sind die Hauptergebnisse der Phase das Konzeptdokument Ihres Projekts (einschließlich der kurzen Beschreibung und Marktpositionierung, der wichtigsten „Chips“ und „Säulen“, der Handlung, der Schlüsselmechanik und der Beschreibung der Spielsitzung , Merkmale der visuellen und akustischen Begleitung und (siehe auch Monetarisierungsmodell) sowie ein Designdokument und ein vertikaler Slice-Prototyp.

Vom Prototyp bis zur Veröffentlichung

Vertikale Schicht ist das wichtigste Element der Projektentwicklung und -förderung. Sie bedeuten 5-10% des Spiels, das 70-80% der gesamten Funktionalität enthält („ein kleiner Teil des Spiels in maximaler Qualität“) und somit Verlagen, Investoren und Partnern den Eindruck eines kleinen vermittelt fertiges Fragment eines fertigen Spiels. Indem Sie der Zeit voraus sind, zeigen Sie, dass Sie als Team im Prinzip die geplante Qualität erreichen können. Darüber hinaus wird die vertikale Schicht den Arbeitsstandard für das Entwicklungsstudio selbst festlegen, die Produktionsinteraktion innerhalb des Teams und der Technologiekette ( Pipeline ) rationalisieren und letztendlich die Grundlage für die weitere Entwicklung bilden.



Das zentrale Thema ist der Spielproduktionsprozess und seine Phasen. Von den Fragen der Organisation der Arbeitsumgebung (Raum, Softwareumgebung, Projektmanagement-Tools und Kommunikation innerhalb des Teams) gehen wir zum Aufbau von Arbeitsprozessen über, bei denen das Hauptprinzip die Zerlegung ist. „Die Entwicklung von Spielprojekten ist so gestaltet, dass jede Formulierung von Aufgaben aus einem allgemein einfachen Grund von oben nach unten geht: Das Spiel wird oft als etwas mehr oder weniger Ganzes im Kopf des Autors des Konzepts erfunden. dann liegt es auf dem Papier, und dann wird es zuerst in große Blockkomponenten und anschließend in kleinere Aufgaben behandelt. “ Auf dem Gebiet der Projektmethodik verfolgt der Autor einen hybriden Ansatz: hoch iteratives Agile - für die Arbeit innerhalb von Abteilungen und Stufen und linearer Wasserfall - für die termingerechte und geplante Planung der Arbeitsstufen an den Verlag.



Die Produktion selbst kann als Zerlegung von hochrangigen „ Spielfunktionen “ betrachtet werden - funktionale Einheiten, aus denen das Spiel besteht und die das generierte Spielerlebnis beeinflussen. Formuliert in Form eines Creative Briefs (allgemeine Beschreibung) und eines Design Briefs (die Zusammensetzung der erforderlichen spezifischen Einheitsmechanik), wird das Feature im Technical Brief in bestimmte Komponenten, Assets, Abhängigkeiten zerlegt, so dass wir am Ende erhalten eine vollständige Liste der Aufgaben für die Entwicklung.



Nach dem Testen werden vorgefertigte Funktionen und Spieleinheiten in ein integriertes System integriert, eine Spielschleife wird in der Spiel-Engine zusammengestellt, für eine bestimmte Plattform kompiliert - und jetzt haben Sie einen vorgefertigten Build in Ihren Händen - eine spielbare Version von das Produkt, das Sie starten und testen können.



Das Produkt wächst mit dem "Fleisch" neuer Funktionen und durchläuft einen sequentiellen Pfad vom Prototyp und der vertikalen Schicht - zur Alpha-Version (ein praktisch fertiges Produkt mit Fehlern), "Beta" (ein voll ausgestattetes Produkt mit unkritischen Eigenschaften) Fehler) und eine Kandidatenversion (ein Produkt, das zur Replikation und Zertifizierung bereit ist). Jede der Phasen im Buch ist detailliert.



Ein separates Kapitel ist der Auswahl der Spiel-Engine gewidmet. Die Engine wirkt sich direkt auf alle Produktionsprozesse aus, bestimmt nicht nur die Pipeline und die Zusammensetzung des Teams, sondern ist auch ein Werbemittel. Anbieter können Ihnen sowohl beim Zugriff auf verschiedene Ausstellungen, Veranstaltungen und Pressekonferenzen als auch beim Zugriff auf große Verlage helfen und Partner. Und jemand hat das Glück, an Stipendienprogrammen teilzunehmen.

Die Verwendung der Engine wirkt sich erheblich auf den gesamten Entwicklungsprozess, die Strategie des Studios und des Unternehmens aus. Sie können jedoch nicht zwei schrecklich komplexe Aufgaben gleichzeitig ausführen - die Entwicklung eines Spiels und die Entwicklung einer Engine. Aus irgendeinem Grund unterschätzen viele Menschen die Komplexität eines solchen Ablaufs, insbesondere für ein junges und kleines Team mit begrenzten Ressourcen. Beachten Sie auch, dass der Einsatz von Technologie unter anderem Ihre Kommunikation mit potenziellen Partnern beeinflusst, insbesondere im Hinblick auf deren Bewertung technischer Risiken. Ich befürchte, dass eine proprietäre Engine und beispielsweise zahlreiche Produktplattformen für Investoren und Verlage nicht zuverlässig klingen.

Partnersuche

Hier gibt es zwei Hauptrouten:

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Alexey listet und analysiert detailliert Möglichkeiten, um Verbindungen in der Branche zu finden und aufzubauen - von (meist nutzlosen) Anfragen über Feedback-Formulare auf Websites und Seiten in sozialen Netzwerken bis hin zu effektiveren: Kontakt auf Linkedin, Kontaktdatenbanken in geschlossenen Communities, Teilnahme an Wettbewerben und Initiativen und die Arbeit mit Industriefreunden. Darüber hinaus müssen Sie eine „bizdeva“ (Business Development Director) einstellen, die zu Ihrem Gesicht in der Branche wird, und die Dienste professioneller Agenten in Anspruch nehmen. Und natürlich beim Besuch von Ausstellungen - der Leser erhält eine detaillierte Checkliste darüber, was genommen werden muss, worauf er vorbereitet sein muss und wie er diese Veranstaltungen optimal nutzen kann.



Gleichzeitig, egal wie verlockend die von der Herausgeber scheint, es ist besser sicherzustellen, dass das Team mit ihnen Projekt einverstanden ist.

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Der letzte Punkt bei der Suche nach Partnern ist eine Vereinbarung .



Die Standardvereinbarung muss Informationen über die Dauer der Verpflichtungen, die Verteilung der Einnahmen zwischen den Parteien (Umsatzbeteiligung), die vorgeschlagenen Plattformen, Urheberrechte, Lokalisierungsverpflichtungen, Aktualisierungen, die Grenzen der kreativen Kontrolle usw. sowie die Garantien enthalten für Verkäufe (Marketinginvestitionen, Einstellungen) durch den Verlag.



Leider unterschätzen viele Entwickler die Bedeutung dieses Dokuments: Jemand verlässt sich auf seine eigene Interpretation, versteht enge Begriffe auf seine eigene Weise und jemand, der einfach nicht auf Zeichen schaut (gut oder 2-3 Absätze gelesen hat) und dadurch leicht die Zeichen verliert Rechte an ihrem geistigen Eigentum oder wird benachteiligt. Die ideale Option ist, sich an professionelle Anwälte zu wenden, die auf internationales Vertragsrecht spezialisiert sind.



Der letzte Teil des Buches ist ein kurzes, schrittweises Schema der Projektentwicklung „von A bis Z“, das alle Phasen zusammenfasst, von einer einseitigen Darstellung eines zukünftigen Spiel- und Geschäftsmodells bis hin zu einem Release-Build und der Auswahl eines weiterer Weg zur Studio- und Projektentwicklung.

Zusammenfassung

Insgesamt ist Gaming as Business ein gutes Beispiel für einen Leitfaden für alle, die verstehen möchten, wie die Spielebranche funktioniert und was hinter Erfolgsberichten steckt. Und das nicht nur für Anfänger: Selbst für etablierte Studios hilft ein „Hubschrauberblick“ dabei, ihren Platz auf der Branchenkarte mit Problembereichen und Wachstumspunkten zu verstehen.

Die Spielebranche liebt die Hartnäckigkeit, Fleißigkeit und Leidenschaft für harte Arbeit und Iteration. Es wird nicht mehr funktionieren als es funktionieren wird. Und es lohnt sich, langfristig im Voraus zu planen, eine philosophische Einstellung zu Problemen zu entwickeln und die Tatsache zu akzeptieren, dass Sie möglicherweise an zwanzig Spielen teilnehmen müssen, bis Sie ein sehr erfolgreiches einundzwanzigstes erreichen können.