Typografie gilt als die älteste Art des Industriedesigns. Ab der Mitte des 15. Jahrhunderts. Das Buch nimmt die bekannte Form eines Kodex an (rechteckige oder quadratische Blätter, die zu einem Einband zusammengebunden sind), und lesbare antike Schriftarten werden zum Eingeben des Großteils des Textes verwendet. Wie bekannt,
antiqua (lateinisch antiquus - altertümlich) ist ein Sammelbegriff für Schriftarten mit kurzen (normalerweise senkrechten) Hilfsstrichen (Serifen) am Anfang und Ende der Hauptstriche des Zeichens.
Im Laufe der Jahrhunderte der Existenz der Typografie wurden viele Klassifikationen von Schriftarten nach einer Vielzahl von Merkmalen entwickelt. Eine davon basiert auf der Formungsmethode, die duktal ("handgeschrieben") oder gliptal ("skulptural") sein kann. Der typografische Stil des Antiqua-Barock ist eine Form der Übergangs-Serife, die auf der Glyptal-Methode basiert: Die Buchstaben werden nicht gezeichnet, sondern aufgereiht.
Die erste Übergangs-Serife, Romain du Roi , wurde 1692 in Frankreich entworfen. Die Weiterentwicklung der Barockserifen ist mit dem Namen des englischen Verlegers, Erfinders und Schriftdesigners John Baskerville verbunden. Er wurde 1706 in Wolverly (Worcestershire) geboren und machte es sich 1725 im Alter von 19 Jahren zum Lebensziel, die englische Druckkunst zu erneuern (Efimov 2006).
« , , — , — , , . , , . , , , , »(Typography 1987: 41).
John Baskerville bemerkte, dass alte Schriften - die Kreation des berühmten englischen Graveurs und Typographen William Caslon -, die auf hochwertigem Pergamentpapier mit satter schwarzer Tinte gedruckt wurden, den Eindruck erweckten, nicht elegant genug zu sein. Baskerville machte dicke Striche dicker und dünne noch dünner und versah die Buchstaben mit den feinsten scharfen Serifen.
Die exquisiten kontrastreichen Briefe von Baskerville wurden von seinen Landsleuten nicht geschätzt, aber seine Werke beeinflussten die Entwicklung von Schrift und Verlagswesen in Europa und den Vereinigten Staaten und inspirierten anschließend die Firmen Didot und Giambattista Bodoni, die Schöpfer des neuen Stils antiker Schriften.
Erblicher französischer Typograf und Grafiker Pierre Simon Fourniersetzte die Arbeit von Baskerville auf seiner Seite des Ärmelkanals fort. 1737, im Alter von 25 Jahren, beschloss er, nur mit seinen eigenen Schlägen, Stempeln und Briefen zu arbeiten. Er setzte die Anforderungen eines 1723 in Paris erlassenen offiziellen Dekrets in die Praxis um, das Regeln für Typografen und Buchhändler enthielt, einschließlich der Regelung des Verhältnisses der Schriftgrößen und der Vorgabe, Schriftarten für den Hauptsatz einer streng definierten Höhe zu erstellen. Fournier fügte der im Dekret festgelegten Korrelation seine eigenen Konzepte hinzu.
Sein System war recht einfach: Mit bekannten Maßeinheiten nahm er den "Zoll" als Grundlage, teilte ihn in 12 Teile ("Linien") und jeden Teil in sechs "Punkte" (Punkte). Alle Hauptschriftgrößen für Volumenkörper mussten eine ganzzahlige Anzahl dieser typografischen "Punkte" enthalten: In der Nonparele gab es 6 Punkte, in der Petite-8, in der Cicero-12 usw. für die von Fournier festgelegten zwanzig Pins. Die Verwendung einer einzigen Basis ermöglichte es, die Beziehungen zwischen verschiedenen Schriftgrößen aufrechtzuerhalten.
Der Zoll, die Linie und der Punkt in Fourniers Tabellen waren nicht genau so groß wie die entsprechenden Teile des französischen Fußes (der jedoch in verschiedenen Provinzen des Landes selbst unterschiedlich groß war). Vielleicht hielt Fournier es für wirtschaftlich korrekt, Schriften zu produzieren, deren Größe sich nicht wesentlich von denen unterscheidet, die bereits von anderen französischen Typografen verwendet wurden.
Basierend auf seinen Entwicklungen veröffentlichte Pierre Simon Fournier eine Reihe schöner Beispiele typografischer Kunst, die schließlich den Status von Denkmälern erlangten.
Wie ein zeitgenössischer amerikanischer Typograf, Joseph Alessio ( Joseph Alessio ), in der Übergangsserife (einschließlich Antiqua Baroque) feststellte
„Serifen werden anmutiger, weniger gehackt und flüssiger und Symbole proportionaler. Die ovalen Achsen sind vertikal geworden (oder fast vertikal). Der Haupt- und der Verbindungshub werden durch Kontrast hervorgehoben. Schriftelemente werden immer raffiniertere Formen "(aus dem ersten Teil des Artikels Making Sense Of Type Classification , zitiert aus der Übersetzung von Dmitry Kabanov , die 2014 unter habrahabr.ru/company/uidesign/blog/194368 verfügbar war , und heute in einer von Vitaly Sheyanov gespeicherten und ergänzten Kopie ).
In einem komplexen multifunktionalen Objekt wie einem Buch sind Schriftauswahl- und Layouttechniken für die Umsetzung der Absicht des Autors nicht weniger als künstlerisches Design wichtig, um die „Architektur“ eines Buchgebäudes zu schaffen (es ist kein Zufall, dass die Geburt der „reinen“ Typografie mit dem Namen John Baskerville verbunden ist). ausschließlich auf Schriftgestaltung). Die Barockära in der Kunst, das Erscheinungsbild und die Illustration des Buches zu schaffen, endete zu Beginn des 19. Jahrhunderts, aber die typografische Kunst hat ihre Elemente überlebt: Digitalisierte Versionen von Baskerville- und Fournier-Schriften werden immer noch in Büchern und Magazinen mit exquisitem Druck verwendet, die auf glattem Druck gedruckt sind. Qualitatives Papier.
Literatur
Efimov 2006 - Efimov V.Tolle Schriftarten. Sechs von dreißig. Buch. 1: Ursprünge. M.: ParaTyp, 2006.181 S .: krank.
Typografie 1987 - Typografie als Kunst: Typografen und Verleger des 18. - 20. Jahrhunderts über die Geheimnisse ihres Handwerks / Comp. R. von Zichovsky, G. Timman; ed. Vorwort I. E. Babanov; pro. mit ihm. V. V. Lazursky. M .: Kniga, 1987. 382, [1] S .: Abb., Fax.