Prächtiger Mario: die Geburt einer Legende

Vor genau 35 Jahren, am 13. September 1985, wurde das Spiel veröffentlicht, das viele Jahre lang das Image der Branche bestimmte und die Grundlagen für das Plattform-Genre legte. Die Spiele, die Nintendo fabelhafte Gewinne einbrachten und eindeutig bewiesen, dass die Rettung von Prinzessinnen nicht nur in der Macht von Rittern in glänzender Rüstung, sondern auch von gewöhnlichen Klempnern liegt. Zu Ehren dieses bedeutenden Datums haben wir für Sie Material über eine Reihe erstaunlicher Ereignisse vorbereitet, die der Welt eine der charmantesten Figuren in der Geschichte der Videospiele verliehen haben.

Nur geschäftlich und ein bisschen persönlich

Am 30. April 1934 wurde der Familie der italienischen Einwanderer Louis und Rina Segali, die in Seattle, Washington, lebten, ein lang erwartetes Kind geboren. 1952 absolvierte Segali Jr. die High School, danach arbeitete er 5 Jahre lang für eine lokale Baufirma und 1957 beschloss er, ein eigenes Unternehmen im Bereich Stadtentwicklung und Straßenbau zu gründen. Zu Beginn der zukünftigen MA Segale Inc. bestand nur aus zwei Mitarbeitern (Segali selbst und seine Frau Donna). Dank der harten Arbeit eines Ehepaares verwandelte sich das Unternehmen jedoch allmählich von einem kleinen Büro, das nur eine einzige Abholung in seinem Vermögen hatte, in eines der größten regionalen Unternehmen, und 1998 wurde das Unternehmen Teil eines großen Unternehmens Der irische Konzern CRH plc wird Teil seiner Tochtergesellschaft Oldcastle Materials mit Sitz in Atlanta.Zu diesem Zeitpunkt war der Gesamtwert von MA Segale Inc. erreichte 60 Millionen US-Dollar.



Um in einer so wettbewerbsintensiven Nische Geschäfte zu machen, waren viele Geldspritzen erforderlich, sodass Segali gleichzeitig verwandte Branchen beherrschte, um zusätzliche Mittel zu erhalten, die später in die Entwicklung von MA Segale Inc. investiert werden konnten. Einer dieser Bereiche war die Vermietung von Lagerflächen in den Vororten von Seattle. Die Besetzung erwies sich als recht profitabel, obwohl sie dem Geschäftsmann große Schwierigkeiten bereitete: Segali musste sich regelmäßig mit fahrlässigen Mietern auseinandersetzen, die ihre finanziellen Verpflichtungen nicht rechtzeitig erfüllen wollten.



Eine dieser Geschichten ereignete sich 1981. Ein kleiner japanischer Hersteller von Spielautomaten machte sich auf den Weg, um den amerikanischen Markt zu erobern, und mietete für seine Produkte ein geräumiges Lagerhaus von Segali. Leider erlitt ihr Debütspiel einen völligen kommerziellen Misserfolg, der zu einer unvermeidlichen Verzögerung der Miete führte. Segali traf sich dann persönlich mit dem Leiter der amerikanischen Niederlassung und tadelte ihn strikt direkt an seine Untergebenen, doch am Ende gelang es den Parteien, eine für beide Seiten vorteilhafte Einigung zu erzielen: Das Unternehmen erhielt die notwendige Frist, dank derer es seine finanzielle Situation verbessern und alle Schulden vollständig abbezahlen konnte.



Kaum jemand hätte ahnen können, dass die Gunst des Unternehmers eine entscheidende Rolle bei der Entstehung der Videospielbranche spielen und zur Entstehung des weltweit beliebtesten Plattformcharakters führen würde. Immerhin war der fahrlässige Mieter kein anderer als Minoru Arakawa, Präsident von Nintendo of America, und der Geschäftsmann, der ihn getreten hat - Mario Segali, zu dessen Ehren der weltberühmte Klempner später seinen Namen erhielt.





Mario Segali und sein virtueller Protagonist sehen sich ein wenig ähnlich

Überlebensspiel: von Donkey Kong bis Super Mario Bros.

Das Erscheinen eines mäßig gut ernährten kleinen Mannes mit Schnurrbart in seiner Blütezeit ist das Ergebnis einer ganzen Reihe von Kompromissen und Zufällen. Nintendos Debüt auf dem amerikanischen Spielautomatenmarkt war wirklich ein massiver Misserfolg. Der äußerst beliebte japanische Arcade-Shooter Radar Scope (eine Variation des Space Invaders-Themas), auf den sich das Unternehmen stark stützte, scheiterte kläglich. Von den dreitausend in die USA gebrachten Spielautomaten (die gesamte Charge musste im Voraus bei Ikegami Tsushinki bestellt werden, da Nintendo selbst nicht über ausreichende Produktionskapazitäten verfügte) wurden nur etwa tausend verkauft, und der Rest sammelte weiterhin Staub in demselben unglücklichen Lagerhaus.





In einer solchen Situation wäre es für Nintendo am logischsten (und sichersten), eine Niederlage zuzugeben und sich auf den heimischen Markt zu konzentrieren, aber Minoru Arakawa konnte seinen Stiefvater Hiroshi Yamauchi, der zu dieser Zeit das Unternehmen leitete, davon überzeugen, einen riskanten Schritt zu unternehmen und in die Entwicklung eines neuen Spiels zu investieren. Da es dem Unternehmen schmerzlich an professionellen Spieledesignern mangelte, wurde der damals grüne Shigeru Miyamoto für die Position des Projektmanagers zugelassen, auf dessen Rechnung die Teilnahme an einem einzigen Projekt (und dann nur an Nebenrollen) erfolgte - dem Radar Scope, das so cool ist von den Amerikanern getroffen.



Diese Entscheidung erwies sich jedoch als absolut richtig: Es war Shigeru, der ein wahres Meisterwerk schaffen konnte, von dem aus Nintendos triumphaler Aufstieg zum Olymp der Spielebranche begann.





Eine glückliche Familie: Shigeru Miyamoto, umgeben von seinen "Kindern" - Mario und Luigi



Miyamotos Unerfahrenheit im Spieledesign bestimmten letztendlich das Konzept des zukünftigen Projekts. Zu dieser Zeit war es bei der Entwicklung von Spielen in Mode, einzelne Episoden aus Actionfilmen auszuleihen, sei es Verfolgungsjagden, Schießereien oder Kämpfe mit Außerirdischen. Shigeru wollte jedoch ein ganzheitlicheres Produkt entwickeln, das im Rahmen eines Arcade-Videospiels eine kurze, aber in sich geschlossene Geschichte erzählen kann. Ja, so seltsam es auch klingen mag, aber der zukünftige Donkey Kong drehte sich hauptsächlich um die Handlung, dank derer er die Herzen der Spieler gewinnen konnte.



Anfangs war zwar von keinem Riesengorilla die Rede, aber die Hauptfiguren des Spiels sollten die Figuren des Comics und den gleichnamigen Cartoon über Popay verwenden. Nach der ursprünglichen Idee wurde die Rolle der "Jungfrau in Not" (übrigens wurde dieser Trope zum ersten Mal in einem Videospiel verwendet) vom geliebten Olivenöl des Seemanns gespielt, und der Hauptgegner sollte der Schläger Bluto sein. Das King Features Syndicate, das die Rechte an den Charakteren besaß, lehnte Nintendo jedoch ab, da das Unternehmen nicht sehr erfolgreich war. Und sie bereute es nach nur einem Jahr: Vor dem Hintergrund des Erfolgs von Donkey Kong gab das Unternehmen dem Projekt dennoch grünes Licht, und 1982 wurde das Spiel Popeye veröffentlicht, das ein ähnliches Konzept hatte, aber leider nicht dazu bestimmt war, weltweite Berühmtheit zu erlangen.





Nach der Ablehnung des King Features Syndicate fand Miyamoto Inspiration in dem Film King Kong von 1933. Tatsächlich war die Handlung des Spiels ein Umdenken in der letzten Szene des Films: Ein verstörter Primat von gigantischen Ausmaßen klettert auf das Gerüst und umklammert die schöne Paulina in seiner Pfote (nämlich Paulina und nicht Prinzessin Peach, wie viele glauben), und der Spieler übernimmt die Rolle eines tapferen Zimmermanns, der muss unter Umgehung aller Hindernisse seine Geliebte retten.





Werbeplakat für das Originalspiel Donkey Kong



Das Konzept erwies sich in seiner Einfachheit als genial: Die gesamte Handlung passte auf einen Bildschirm und erforderte keine besonderen Ausdrucksmittel oder Erklärungen. Der Spieler konnte sofort verstehen, wie viel: Hier ist der Hauptfeind, hier ist die Schönheit, die gerettet werden muss, und hier ist unser Protagonist, auf dessen Schultern diese schwierige Aufgabe übertragen wird. Die Handlung des Spiels war extrem einfach, aber es zeichnete sich durch seine Integrität und Vollständigkeit aus.





Donkey Kong Konzeptkunst, gezeichnet von Shigeru Miyamoto



Anfangs wurde die Hauptfigur in allen Designdokumenten als Jumpman aufgeführt, und nur dank eines überfälligen Mietvertrags erhielt er einen einfachen, aber einprägsamen Namen. Das Image des Charakters wurde größtenteils aufgrund der technischen Einschränkungen von Spielautomaten. Spezielle Kleidung und eine Mütze erschienen aufgrund der Tatsache, dass sie die Arbeit von Künstlern und Animatoren erheblich vereinfachten und das Zeichnen kleiner Details von Kleidung und Frisur überflüssig machten. Helle Farben trugen dazu bei, den Protagonisten vor dem Hintergrund der Szenerie hervorzuheben, und Mickey-Mouse-Handschuhe - identifizieren Sie die Hände eindeutig, wenn Sie verschiedene Aktionen ausführen.





Weit geöffnete Augen, luxuriöser Schnurrbart und Nase machten Mario erkennbar, aber um all dies auf einem Miniatur-Sprite zu sehen, musste der kleine Mann mit Carlsons Anatomie ausgestattet werden. Nun, er wechselte seinen Beruf dank seines ehemaligen Klassenkameraden Shigeru Miyamoto: Einmal in einem persönlichen Gespräch bemerkte ein Freund des Spieledesigners, dass Marios Anzug definitiv nicht für einen Schreiner geeignet war, aber genau richtig für einen Klempner. Auf diese Weise wurde dank einer Reihe von Unfällen und unvollkommener Technologie der beliebteste Charakter in der Geschichte der Videospiele geboren, der später Nintendos Maskottchen wurde.





Zum Zeitpunkt des Abschlusses der Entwicklung ahnte noch niemand, wie erfolgreich das neue Spiel sein würde. Da das Schicksal der amerikanischen Tochtergesellschaft von Nintendo ins Wanken geriet, wurde die "Produktion" von Arcade-Automaten alle im selben Lager eingesetzt. Drei Mitarbeiter des Unternehmens (zusätzliches Personal war ein unerschwinglicher Luxus) wurden beauftragt, neue Softwarekarten in einem nicht beanspruchten 2.000 Radar Scope-Spielautomaten zu installieren und Aufkleber auf den Frontplatten zu ersetzen. Sehr bald stand Nintendo jedoch vor einem weiteren Problem: Die Nachfrage nach dem neuen Spiel war so groß, dass das Unternehmen seine Zufriedenheit kaum bewältigen konnte.





Arcade-Automaten Radar Scope, Donkey Kong und seine Fortsetzungen: 10 Unterschiede finden



Vor dem Hintergrund des Erfolgs des Originals dauerte die Fortsetzung nicht lange: 1982 wurde das Spiel Donkey Kong Jr. ("Donkey Kong Jr."), in dem Mario bereits (zum ersten und letzten Mal) als Hauptgegner aufgetreten ist. Gemäß der Handlung des Spiels baute unser damaliger Zimmermann einen festen Käfig für einen Riesengorilla, und der Spieler kontrollierte den Neffen eines humanoiden Tyrannen, der einen nachlässigen Verwandten aus der Gefangenschaft retten musste.





Das nächste Kommen von Mario auf die Bildschirme von Spielautomaten fand 1983 statt und punktierte alle i's. Der charmante Barbe wechselte offiziell seinen Beruf und wurde Klempner, und die Handlung des Spiels wurde vom Gerüst auf den Boden übertragen. Jetzt musste Mario die Kanalisation der Stadt aus dem Nichts von aggressiven Schildkröten, Krabben und Riesenfliegen befreien, und zwar auf eine nicht triviale Weise: Als der Feind auf der Plattform erschien, musste der Charakter ihn mit einem Sprung von unten treffen und den Feind dann mit einem kräftigen Tritt aus dem Bildschirm werfen hilflos auf dem Rücken liegend. Wenn Sie keine Zeit dafür haben, geht der Feind zur nächsten Stufe über und wird aggressiver und schneller. Und unsere heldenhafte Barbe wurde bei dieser schwierigen Aufgabe von seinem Zwillingsbruder Luigi unterstützt, der einen grünen Overall trug.





Das nächste Abenteuer der Mario-Brüder (ja, Mario, unter anderem auch der Name der Hauptfiguren, den Shigeru Miyamoto offiziell bestätigte ... erst 2015, anlässlich des 30-jährigen Jubiläums der Franchise) ließ nicht lange auf sich warten: 1985 wurde das Unternehmen veröffentlicht voller Plattformer Super Mario Bros. für das Heimspielsystem Nintendo Entertainment System (Famicom). Das Spiel war ein voller Erfolg und schaffte es sogar in das Guinness-Buch der Rekorde. Es wurde zum meistverkauften Titel in der Geschichte der Branche: die kumulierte Auflage von Super Mario Bros. mehr als 40 Millionen Exemplare.





Was die Handlung betrifft, hat sich hier seit Donkey Kong wenig geändert: Miyamoto benutzte erneut das "Mädchen in Schwierigkeiten", mit dem einzigen Unterschied, dass unser Klempner jetzt niemanden rettete, sondern die Prinzessin des Mushroom Kingdom Peach (vom englischen Pfirsich - "Pfirsich"). ) und sein Gegner war der beeindruckende König Bowser, der Anführer der bösen Koopa-Schildkröten. Aber beim Füllen von Super Mario Bros. könnte fast jedem Spiel dieser Zeit Chancen geben.



Die Ingenieure von Nintendo haben es geschafft, das Unmögliche zu erreichen und das Maximum aus den begrenzten Ressourcen der Konsole herauszuholen, was es möglich machte, ein wirklich unterhaltsames und abwechslungsreiches Spiel zu erstellen, das zum Zeitpunkt der Veröffentlichung einfach keine würdigen Analoga hatte. Super Mario Bros. Es umfasste 32 Levels, 4 in jeder von 8 einzigartigen Welten, und sein Kampfsystem beinhaltete verschiedene Möglichkeiten, um Feinde gleichzeitig zu eliminieren: Mario konnte von oben auf den Feind springen, die Plattform treffen, auf der er sich von unten befand, einen virtuellen Gegner als Waffe verwenden (Die in ihrer Granate versteckte Schildkröte könnte auf andere Gegner abgefeuert werden, von der Wand abprallen und Mario selbst treffen) oder mit einem Feuerball zerstört werden (dafür musste ein besonderer Bonus abgeholt werden).





Die begrenzte Anzahl von Leben (Mario wurde unter anderem mit einem Treffer getötet) machte den Plattformer wirklich hardcore, und der Countdown-Timer fügte Dynamik hinzu und motivierte den Spieler, sich ständig vorwärts zu bewegen, zu navigieren, was unterwegs geschah, und seine eigenen Fähigkeiten zu verbessern. In Kombination mit zerstörbaren Umgebungen und vielen Geheimnissen, von denen die meisten nur zufällig entdeckt werden konnten, sorgte dies für einen unglaublichen Reichtum des Gameplays.



Nun, nach dem erfolgreichen Abschluss von Super Mario Bros. Es wurde ein Modus mit erhöhtem Schwierigkeitsgrad eröffnet, der dem Gameplay zusätzliche Abwechslung verleiht:

• Es gab mehr Gegner, sie bewegten sich viel schneller.
• betäubte Feinde kamen fast sofort zur Besinnung;
• Alle Goomba-Pilze wurden durch die gefährlicheren Buzzy-Käfer ersetzt.
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Super Mario Bros. wurde zu einer wahren Ikone der Branche und umriss die grundlegenden Grundlagen des Genres. Deshalb gilt das Datum seiner Veröffentlichung als offizieller Geburtstag von Mario. Und die Helden des Spiels, angeführt von einem hervorragenden Klempner, wandern bis heute von Projekt zu Projekt und begeistern weiterhin Spieler auf der ganzen Welt.



Nintendo hat jedoch die anderen Charaktere nicht vergessen, die das Unternehmen weltweit bekannt gemacht haben. Der rustikale Donkey Kong wurde schließlich umerzogen (anscheinend hatte es einen positiven Einfluss auf den Primaten, in einem von Mario gebauten Käfig zu sein), nachdem er sein eigenes Franchise erhalten hatte. Und die Schönheit Paulina trat später mehrmals in Nintendo-Spielen auf und konnte sogar eine politische Karriere aufbauen und Bürgermeisterin von New Donk werden: In dieser Eigenschaft ist sie in Super Mario Odyssey zu finden.





Und Paulina singt gut

Ein Urlaub mit Tränen in den Augen

Leider verzichtet in unserer Zeit ein seltenes Fass Honig auf eine Fliege in der Salbe, und selbst ein so bedeutendes Ereignis wie der 35. Jahrestag von Mario war keine Ausnahme. Obwohl, wie es scheint, wer einen solchen Urlaub verderben könnte, außer natürlich Nintendo selbst? Aber die Ironie liegt genau in der Tatsache, dass es das „große N“ war, das diese glückliche Gelegenheit nicht versäumt hat.



Lass uns träumen. Sie sind Eigentümer eines der reichsten Unternehmen der Spielebranche und besitzen das erfolgreichste Franchise in der Geschichte der Videospiele. Das Schlüsselmaskottchen der Marke wird 35 Jahre alt. Was können Sie sich für einen solchen Anlass vorstellen? Ja, buchstäblich alles. Zum Beispiel, um einen Nintendo Switch in limitierter Auflage mit einem einzigartigen Design und einem Autogramm auf dem Körper von Shigeru Miyamoto herauszubringen, das im Regal eines jeden Sammlers einen hohen Stellenwert einnehmen kann. Oder bieten Sie Fans würdige Remasters klassischer Spiele der Serie, die auf der Ebene von Super Mario Odyssey (wenn es um 3D-Spiele geht) oder New Super Mario Bros. U Deluxe (in Bezug auf traditionelle Side-Scrolling-Plattformer). Nintendo entschied sich für den zweiten Weg: Am 18. September 2020 fand die offizielle Veröffentlichung der Super Mario 3D All-Stars- Compilation stattDarunter waren Remaster von Super Mario 64 (1996), Super Mario Sunshine (2002) und Super Mario Galaxy (2007). Das heißt, sie als würdige Sprache zu bezeichnen, dreht sich nicht um, und das Wort "Remaster" sollte in Anführungszeichen gesetzt werden.





Genau genommen schauen wir uns nicht einmal wirklich Häfen an. Wie der Data Miner OatmealDome bereits vor der offiziellen Veröffentlichung herausfand , ist nur Super Mario Galaxy ein Port mit einer gewissen Ausdehnung: In diesem Fall haben die Entwickler den Code des Originalspiels wirklich neu kompiliert und nVidia Tegra X1 unterstützt, aber nativ übernimmt die APU nur die Spielelogik, während sie rendert und sogar der Emulator mit dem Codenamen hagi ist für die Tonwiedergabe verantwortlich. Gleichzeitig wurden Super Mario 64 und Super Mario Sunshine überhaupt nicht neu gestaltet: Wenn Sie möchten, können Sie sie auch jetzt noch auf demselben Dolphin ausführen.



Alle Grafikverbesserungen (sehr bescheiden, sollte angemerkt werden) und Übersetzungskorrekturen werden im laufenden Betrieb angewendet, genau wie sie in kostenlosen Emulatoren klassischer Konsolen implementiert sind, obwohl letztere ihre Arbeit viel besser erledigen als die proprietäre Krücke von Nintendo. Und nur das Hauptmenü der Sammlung ist original: Es basiert auf LunchPack, das auch in den Spielen der Splatoon-Serien Super Mario Maker und Animal Crossing verwendet wurde.





In Super Mario 64 wurden die Texturen leicht verbessert und die Renderauflösung erhöht, aber dies ist die Grenze.



Daher handelt es sich in der Tat nicht um Remaster, sondern um die "faulste" Retextur, bei der praktisch nichts geändert wurde. Vor dem Hintergrund der jüngsten Crash Bandicoot N. Sane-Trilogie aus dem "Hauptgier" der Branche Activision oder dem gleichen Medievil von Sony kann eine solche Haltung gegenüber treuen Fans offen gesagt als Schweinchen bezeichnet werden, insbesondere angesichts des runden Datums.



Sie müssen sich jedoch nicht einmal an andere Publisher wenden, um positive Beispiele zu erhalten, da Nintendo im vergangenen Jahr deutlich gezeigt hat, dass es ein großartiges Remake eines klassischen Spiels in einem modernen Wrapper darstellen kann. Wir sprechen natürlich über die wunderbare Legende von Zelda: Link's Awakening in jeder Hinsicht.





Die Legende von Zelda: Link's Awakening - ein beispielhaftes Remake von Nintendo



Das ursprüngliche Projekt wurde 1993 veröffentlicht und war das erste Spiel im Franchise, das auf der Game Boy-Handheld-Konsole veröffentlicht wurde. Ein Remake des Beispiels von 2019 wurde von Grund auf in 3D und mit einer übermenschlichen Liebe zum Detail neu erstellt: buchstäblich jeder Busch blieb an seinem richtigen Platz. Und obwohl viele Kritiker dem Spiel ein veraltetes Spieldesign vorwarfen, kann The Legend of Zelda: Link's Awakening in der Praxis als beispielhaftes Remake bezeichnet werden: Wenn Sie dieses Spiel starten, werden Sie genau die gleichen Empfindungen erleben, die Ihnen das Original angepasst hat moderne visuelle Technologien, die jedoch weder das Gameplay noch die "lampenartige" Atmosphäre beeinträchtigten.





Sogar die Ostereier blieben an Ort und Stelle



Vor dem Hintergrund von The Legend of Zelda: Link's Awakening sieht die Situation mit Super Mario 3D All-Stars unangenehm aus, als ob jemand in der Firma Marios Jubiläum absichtlich sabotiert hätte. Wenn Sie jedoch logisch denken, passt alles zusammen, obwohl die Schlussfolgerungen für die Gaming-Community nicht besonders beruhigend sind.



Nintendo hat Ihnen und mir viele großartige Spiele gegeben (und entwickelt sie immer noch weiter), aber heute ist es in erster Linie ein riesiges Unternehmen, dessen Aktionen von wirtschaftlicher Zweckmäßigkeit bestimmt werden. Nachdem das Unternehmen eine millionenschwere Armee von Fans um sich versammelt hatte, zeigte es sehr transparent seine Absicht, seine eigenen Reputationsgüter zu monetarisieren. Und eine so gegensätzliche Qualität der Produkte bestätigt dies nur deutlich. Vergleichen wir die Legende von Zelda: Link's Awakening von 1993 bis 2019.





Wenn Nintendo es im Original unverändert veröffentlichte, nur indem es an die Bildschirmauflösung von Switch angepasst und farbige Sprites hinzugefügt wurde, konnte heute nur ein nostalgischer Spieler spielen, der dieselbe Veröffentlichung wie vor 27 Jahren oder eine spätere Neuauflage von 1998 - The Legend - gefangen hatte von Zelda: Link's Awakening DX, veröffentlicht für Game Boy Color. Und da dieses Spiel nicht einmal ein nummerierter Teil des Franchise ist (seine Aktion findet nicht im Königreich Hyrule statt, sondern auf der Insel Koholint, und Sie werden Zelda selbst hier nicht finden), könnte der "faule" Hafen weder die Aufmerksamkeit neuer Spieler noch derjenigen auf sich ziehen, die dies tun der erst kürzlich der legendären Serie beigetreten ist. Daher unternahm das große N alle erdenklichen Anstrengungen, um ein Remake eines Bonbons zu erstellen, das für eine ziemlich breite Palette von Spielern von Interesse wäre, während die ursprünglichen Standorte gründlich nachgebildet wurden.Hinzufügen eines großartigen orchestralen Soundtracks und Beibehalten des Geistes des Originals.



Die Situation mit Super Mario 3D All-Stars ist genau umgekehrt. Von der ganzen Dreifaltigkeit sieht nur Super Mario 64 moralisch veraltet aus, aber angesichts der Popularität des Franchise (und selbst derjenigen, die sich im Prinzip nicht für Videospiele interessieren, wissen sie um den Klempner mit Schnurrbart) und der Bedeutung der aufgelisteten Titel wird selbst dieses Spiel gerne wieder kaufen und spielen, da Core- Das Gameplay aller drei Spiele ist so, dass sie in weiteren 10 Jahren relevant sein werden. Es stellt sich heraus, dass keine Anstrengung erforderlich ist: Es reicht aus, den Emulator an die Quellverteilungen zu schrauben, ein neues Menü für die Sammlung zu erstellen - und der Trick ist in der Tasche!



"Und wenn sie es nicht nehmen, werden wir das Gas abstellen", dachte einer der Top-Manager des Unternehmens bei sich, beschloss, einem bereits exklusiven Projekt Exklusivität zu verleihen, und unterzeichnete einen Auftrag, dass die "Remaster" nur für eine begrenzte Zeit zum Verkauf stehen würden - bis 31. März 2021 einschließlich. Bereits im April sollten Super Mario 3D All-Stars für immer aus dem eShop verschwinden. Bald besteht die einzige legale Möglichkeit, diese Sammlung abzuspielen, darin, eine physische Kopie von Ihren Händen zu kaufen, da eine zusätzliche Auflage von Patronen ebenfalls nicht geplant ist. Daher empfehlen wir jedem, der auf der Suche nach verlässlichen Vermögenswerten für Investitionen ist, einen genaueren Blick auf den Kauf dieser Edition zu werfen, da diese mit der Zeit nur noch teurer wird.





Super Mario 3D All-Stars ist die zuverlässigste Investition Ihres Geldes



Wenn Sie der Meinung sind, dass die Spieler nach all dem begonnen haben, die Veröffentlichung massenhaft zu boykottieren, dann irren Sie sich zutiefst: Selbst in der Vorbestellungsphase belegte Super Mario 3D All-Stars (zu dieser Zeit) den zweiten Platz in der Amazon-Bestseller-Bewertung Als der Artikel geschrieben wurde, befand sich die Sammlung auf dem 7. Platz, und die Preise der Händler zu Beginn des Vorverkaufs erreichten 350 USD . Mit anderen Worten, die Leute begannen bei Nintendo genau so zu handeln, wie es von ihnen erwartet wurde: Aus Angst, dass es nicht genug physische Kopien für alle geben würde, begannen Mario-Fans dringend, Patronen zu kaufen. Und sie machen bis heute weiter: In der britischen Charts hält Super Mario 3D All-Stars den ersten Platz festund der Verkauf des Nintendo Switch selbst nach der Veröffentlichung der Sammlung erreichte 146.000 Geräte, 90% mehr als im September letzten Jahres.



Und obwohl es diesmal nicht ohne Bombenangriffe war, hatte es wenig Wirkung: 6,5 Punkte in der Benutzerbewertung und verärgerte Bewertungen auf Metacritic hatten praktisch keinen Einfluss auf den Umsatz.





Metakritische Benutzer beschweren sich aktiv über die Qualität der "Remaster", aber Nintendo achtet nicht darauf



. Andererseits hat Nintendo in der aktuellen Generation begonnen, Konsolen zu sparen und hat gleichzeitig nicht einmal Angst vor Rechtsstreitigkeiten (und am 23. September, dem zweiten) In einem Rechtsstreit über die Qualität von Joikons, der diesmal vom französischen Verbraucherverband UFC-Que Choisir ausgearbeitet wurde, ist der Einsatz bösartiger Praktiken im Bereich des digitalen Vertriebs nicht überraschend.



Übrigens, wenn wir über Hardware sprechen, ist hier eine weitere interessante Tatsache: Der interne Speicher des Nintendo Switch reicht nicht aus, um alle Spiele über Mario und seine Freunde aufzunehmen, die offiziell auf dieser Plattform verfügbar sind. Lass uns zählen!





Etwa 53 Gigabyte sind für heute ein sehr bescheidener Wert, selbst für ein Smartphone, aber nicht für einen Nintendo Switch. Die Hybridkonsole verfügt über 32 GB integrierten Speicher, wobei nur 25,4 GB tatsächlich für den Speicher verfügbar sind, da der Rest des Speicherplatzes vom Betriebssystem belegt wird. Es stellt sich also heraus, dass jeder, der das Jubiläum des heldenhaften Klempners mit Würde feiern möchte, indem er seine Lieblingsspiele wiederholt, zuerst eine SanDisk für Nintendo Switch-Speicherkarte mit mindestens 64 GB (oder besser für alle 128, unter Berücksichtigung zukünftiger Versionen) erwerben muss. In diesem Fall können Sie die Distributionen der aufgelisteten Spiele auf einer microSD-Karte installieren und den internen Speicher der Konsole für Speicherungen, Screenshots und Videos belassen.





Das Lustige ist, dass Sie bei Verwendung einer Speicherkarte praktisch nicht an Leistung verlieren, wie dies bei einem Smartphone der Fall wäre. Die Sache ist, dass der Toshiba THGBMHG8C2LBAIL eMMC 5.1 NAND-Chip im Nintendo Switch installiert ist, dessen maximale theoretische Bandbreite beim Lesen 600 MB / s und beim Schreiben von Dateien 125 MB / s beträgt. Obwohl zum Zeitpunkt der Veröffentlichung der Konsole auf Mobilgeräten der UFS 2.0-Standard bereits in vollem Gange war und die doppelte Leistung (1200 MB / s) bieten konnte, ignorierte Nintendo diese Tatsache natürlich. Darüber hinaus nutzt die Hybridkonsole nicht einmal die Funktionen von eMMC 5.1 zu 100%, was in ihren Untersuchungen von Digital Foundry deutlich gezeigt wurde.





Wie Tests gezeigt haben, erhöht sich die Download-Dauer von Spielen bei Verwendung von Speicherkarten mit einer Lesegeschwindigkeit von 100 MB / s (und genau durch diese Leistung zeichnet sich SanDisk für Nintendo Switch aus) um nicht mehr als 14%. Im Fall einer ziemlich schweren Legende von Zelda: Atem der Wildnis beträgt der Unterschied beispielsweise nur maximal 5 Sekunden, wobei zu berücksichtigen ist, dass das Laden jedes Standorts etwa 30 Sekunden dauert. Gleichzeitig sind microSD-Karten im Vergleich zu Markenpatronen etwa 6% schneller. Wenn alle anderen Faktoren gleich sind, werden Sie keinen Unterschied in den Ladezeiten feststellen.



Und an der Zuverlässigkeit einer solchen Lösung besteht kein Zweifel. Traditionell wurden SanDisk-Produkte den strengsten Umwelt- und menschlichen Stresstests unterzogen, und die microSD-Kartenlinie für Nintendo Switch ist keine Ausnahme. Karteikarten der Serie können Stürzen aus einer Höhe von bis zu 5 Metern auf einen Betonboden standhalten, bleiben auch nach 72 Stunden in Süß- oder Salzwasser in einer Tiefe von 1 Meter betriebsbereit und sind mit einer Induktionskraft von bis zu 5000 G vor Röntgenstrahlen und statischen Magnetfeldern geschützt. funktioniert auch bei extrem niedrigen (bis zu -25 ºC) und extrem hohen (bis zu +85 ºC) Temperaturen für mindestens 28 Stunden einwandfrei. Somit haben SanDisk-Speicherkarten jede Chance, die Konsole zu überdauern.Es ist kein Zufall, dass für jedes Modell eine lebenslange Garantie gilt.





Aber egal wie gut SanDisk microSD-Karten sind, die Notwendigkeit, sie zu kaufen, kann nur drücken. Darüber hinaus bot Nintendo den Käufern bereits in der letzten Generation zwei Optionen für Wii U an: Basic mit einem 8-GB-Laufwerk und Premium, das 32 Gigabyte internen Speicher erhielt. Für eine Heimkonsole war das Problem des Speicherplatzes natürlich nicht so akut, da eine externe Festplatte mit einer Kapazität von bis zu 2 Terabyte an die Wii U angeschlossen werden konnte, aber schon aufgrund der Wahl konnten wir hoffen, dass uns in der aktuellen Generation mehrere Konsolen in verschiedenen Preiskategorien angeboten werden - Nehmen wir an, 32, 64 und 128 GB Speicher sind an Bord. Aber das Wunder ist nicht geschehen, und es ist unwahrscheinlich, dass es passiert, besonders wenn man bedenkt, dass Nintendo das Problem mit der Joycon noch nicht gelöst hat.



Lassen Sie uns diese Geschichte jedoch positiv abschließen, da die Super Mario Bros. 35th Anniversary Direct Nintendo hat zwei sehr interessante Ankündigungen gemacht. Die erste davon ist die bevorstehende Veröffentlichung von Super Mario 3D World für Nintendo Switch. Der Wii U-Port des Hits erhält Unterstützung für Online-Koop (das Original hatte nur lokales Koop), den neuen Bowser's Fury DLC und verbesserte Grafiken. Und wenn der letzte Punkt nach Super Mario 3D All-Stars nur ein skeptisches Grinsen hervorruft, besteht kein Zweifel an der Qualität zusätzlicher Inhalte (schließlich hat Nintendo noch nie bei talentierten Spieledesignern gespart), und die Möglichkeit, online mit Freunden zu spielen, ist definitiv einen Kauf wert. dieses Spiel. Die Veröffentlichung erfolgt am 12. Februar 2020.





Die zweite Ankündigung sieht noch interessanter aus und sorgt gleichzeitig für Verwirrung: Warum hat noch niemand daran gedacht? Wir sprechen natürlich über Mario Kart Live: Home Circuit - ein AR-Rennen für den Nintendo Switch. Im Spiel enthalten ist ein funkgesteuertes Miniaturauto mit einer eingebauten Kamera, die ein Bild auf den Konsolenbildschirm überträgt. Switch wiederum erstellt Augmented Reality in Echtzeit und fügt dem Broadcast-Bild Titelmarkierungen, virtuelle Rivalen und verschiedene Boni hinzu. Gleichzeitig unterstützt das Spiel den lokalen Mehrspielermodus für vier Spieler, dank dessen es zu einer hervorragenden Familienunterhaltung werden kann oder mit der Bowser nicht scherzt und eine weitere Revolution im Genre vollzieht! Die Veröffentlichung von Mario Kart Live: Home Circuit findet am 16. Oktober statt.