Was Sie am Wochenende hören sollten: ein russischsprachiger Podcast über Heimkinos, eine Wunschliste für Audio-Liebhaber und ein Sound-Shop
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Die Musikindustrie kann nicht länger als "geschlossener Club" bezeichnet werden, in dem nur "aufgeklärte" Experten versuchen, zu arbeiten. Wir diskutieren, wie die Hierarchie und die Aufteilung in Berufe aussahen, der der größte Kunde von Musik und "Rockstars" der Vergangenheit war. Die Hauptsache ist, wann und warum sich die alte Lebensweise zu ändern begann, wie Kritiker und Medien sie beeinflussten.
Die zweite Serie erzählt, wie die Welt der Musik aus dem Einfluss der "alten Schule" hervorging, die von den kulturellen Eliten der Vergangenheit verbreitet wurde. Hier geht es um "musikalische Influencer", die Revolution in der akademischen Musik und die Regulierung des öffentlichen Geschmacks. Technologie ist zu einem Schlüsselfaktor für tektonische Verschiebungen geworden. Lassen Sie uns herausfinden, welche.
Wir beschäftigen uns weiterhin mit dem historischen Kontext - diesmal mit der Wirkung des Fernsehens, seinem Einfluss auf das Konzept von Musikalben, Clips und dem Phänomen der Massenpopularität. Hier kommen wir zur Ära der Streaming-Plattformen und versuchen zu verstehen, welche Rolle Metriken und Algorithmen in der Welt der Musik spielen und ob sie Platz für „Live“ -Kuratoren von Wiedergabelisten lassen.
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Im Zusammenhang mit der allgemeinen Selbstisolation haben wir ein weiteres Habraserial darüber geschrieben, wie sich Home Audio entwickelt hat. Wir haben diese Geschichte ab dem 17. Jahrhundert begonnen. Um Musik zu hören, musste ich mich dann oft selbst ans Instrument setzen. Dann wurden mechanisches "Selbstspiel" und Geräte für die Heimmusik erfunden - wir diskutieren, welche.
Technologische Innovationen sind zum Hauptfaktor in diesem Prozess geworden. Ende des 19. Jahrhunderts wurde der Phonograph entwickelt, der relativ schnell nicht mehr das Los der Reichen war und der Mittelschicht zugänglich wurde. Später wurde das Konzept eines Phonographen mit einer Disc auf das Format eines neuen Geräts gebracht - eines Grammophons, und buchstäblich zehn Jahre später begann die Radiorevolution. So kam hauptsächlich Unterhaltungsmusik in fast jedes Haus und wurde sehr beliebt.
Sie können nicht einfach die Geschichte der Schallplatten und Plattenspieler durchgehen. Lassen Sie uns erklären, wie sie vom ersten Konzept zum Massenmarkt kamen, von der Verbreitung von LPs und Singles bis zum "Krieg der Geschwindigkeiten" und dem modernen Anstieg des Interesses an Vinylmusik.
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Das akustische Ökosystem in menschlichen Häusern hat seit dem Krieg und dem damit verbundenen technologischen Durchbruch erhebliche Veränderungen erfahren. Es gab also eine magnetische Tonaufnahme, einen Telegraphen, Spullautsprecher und elektrodynamische Lautsprecher. Wir diskutieren die Geschichte all dieser Erfindungen und ihre Auswirkungen auf die Art und Weise, wie die Nachkriegsgeneration zu Hause Musik hörte.
Dies ist eines der beliebtesten Materialien unserer HabraSeries. Wir sprachen über die Entstehung neuer Formate, die Ära der "Konzeptalben" und des "neuen Sounds" - gaben Beispiele für solche Musik aus den 1960er Jahren. Sie diskutierten auch, wie die neuen Regallautsprecher und Audioverstärker den "Wettlauf um die Macht" auslösten, und untersuchten andere Nuancen der explosiven Entwicklung der Audiotechnologie in der "goldenen Ära".
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