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unsere Erfahrungen und sagen Ihnen, nach welchen Kriterien wir Musik für Videos auswählen und was getan werden muss, damit die Audio- und Videosequenzen gut kombiniert werden.
Wenn wir Werbevideos über Spiele und Software erstellen, kaufen wir in 29 von 30 Fällen Musik für Videos auf Audio-Aktien. Meistens wählen wir Tracks auf Audiojungle.net und Premiumbeat.com aus . Darüber hinaus finden Sie interessante Optionen unter Neosounds.com und Shockwave-sound.com . Um nicht von der Hauptsache abgelenkt zu werden, haben wir am Ende des Artikels eine Kurzübersicht über diese Websites veröffentlicht. Fahren wir nun mit Tipps zur Auswahl von Titeln für Videos fort.
1. Wählen Sie Musik vor dem Sammeln von Animationen
Dies ist erforderlich, damit der Animator die Ereignisse im Frame mit dem Tempo der Musik synchronisieren kann. Dies mag der kürzeste Rat sein, aber der wichtigste.
Der ideale Zeitpunkt für die Auswahl eines Titels ist, wenn Sie Ihr Storyboard bereit haben und Voice-Over aufgenommen haben. Die statische Kunst gibt bereits eine Vorstellung vom Farbschema des zukünftigen Videos, der Art der Linien und der Dichte der Elemente im Rahmen, was bedeutet, dass das Storyboard angibt, welche Stimmung die Musik haben sollte. Und mit Blick auf die fertige Sprachausgabe können Sie verstehen, ob die Stimme und ein bestimmter Track in Tiefe, Tonhöhe und Gesamtton gut miteinander kombiniert sind.
Sehen Sie sich zum Beispiel an, wie das Videothema, die Track-Taste und der Erzähler in diesem Video kombiniert werden.
Das Thema des Videos ist Raum, die Musik ist tief, elektronisch, minimalistisch und futuristisch und die Stimme ist klar, jung und sehr emotional. Die Stimme des Ansagers hebt sich vom Hintergrund der Musik ab, ist aber nicht dissonant. Vielleicht ist die Suche nach einer solchen Kombination das Ziel, aber das ist die Schwierigkeit.
In der Regel wählen wir für Werbevideos Titel ohne Spracheinfügungen und ausgeprägte hohe Noten. Stimmproben in einem Track stehen in Konflikt mit der Stimme des Ansagers. Und hohe Töne können "auf die Ohren schlagen", mit Soundeffekten verschmelzen und das Ansehen eines Videos nicht nur unangenehm, sondern auch etwas nervig machen.
Wenn das Video keine Sprachausgabe enthält, kann Musik mit Gesang als Option betrachtet werden. Wir haben einen solchen Track für unsere Demo ausgewählt.
2. Achten Sie nicht zu sehr auf die Namen der Spuren im Abfluss
Manchmal sind die Namen selbsterklärend: Energetic Action, Commercial Groove ... Für das Video zum Spiel Darklings II wurde beispielsweise ein Titel namens Darkness veröffentlicht.
Es kommt aber auch vor, dass sich ein Titel, der zu Ihnen passt, hinter einem poetischen, bildlichen Namen wie Clouds on the Moon oder Play with Me versteckt. Zum Beispiel entstand ein Titel namens "Mein Recht auf Glück" für ... eine Videopräsentation eines Unternehmens, das HTML5-Spiele herstellt.
Verpassen Sie nicht seltsam benannten Titel , nur weil Sie wie die Musik für Ihr Video fühle mich einfach nicht sein genannt so . Es kann sehr gut sein, dass ja. Hör zu!
3. Achten Sie auf die Wellenform
Ein ausgezeichnetes Zeichen für einen guten Track ist, wenn ein musikalisches Thema gemäß der Struktur eines dramatischen Werks erstellt wird: Belichtung, Eröffnung, Entwicklung, Höhepunkt, Niedergang, Auflösung. Oft dient ein Spuroszillogramm - eine visuelle Darstellung eines Audiosignals - als Hinweis darauf. Um sich ein Bild von der Struktur einer Spur zu machen, schauen Sie sich die Wellenform an und hören Sie sich die Momente an, in denen sie sich ändert.
Hier sieht zum Beispiel das Oszillogramm der Epic Trailer- Spur vielversprechend aus.
Vier Peaks am Anfang deuten auf eine ausgeprägte Belichtung hin, eine Pause bei 0:37 und ein dichtes Muster danach deuten auf einen scharfen Übergang von der Entwicklung zum Höhepunkt hin, und die Peaks am Ende weisen auf eine spektakuläre Auflösung hin.
Die Länge des Tracks bindet Sie an nichts. Die Spur kann so bearbeitet werden, dass bestimmte Fragmente der Melodie in das Timing der Animation fallen. Hören Sie, wie wir diesen Track für das Guard of Wonderland- Video bearbeitet haben .
Bei neutralen Hintergrundspuren, bei denen das musikalische Thema eher eintönig ist und nicht die Merkmale eines dramatischen Werks aufweist, sieht das Oszillogramm in der Regel anders aus: gleichmäßiger Wechsel von Spitzen und Abfällen, gleichmäßige Dichte.
4. Überprüfen Sie, ob die Spur Variationen aufweist
Manchmal scheint es, dass die Melodie perfekt passt, wenn nicht für ... (Schlagzeug, Bassgitarre, Pfeife - unterstreichen Sie das Notwendige). Achten Sie in solchen Fällen auf Abweichungen in der Spur. Es ist möglich, dass die Musik, die Sie mögen, beispielsweise eine Gesangs- und Instrumentalversion mit und ohne Keyboard-Part hat.
Bei Audiojungle sind Variationen manchmal im Preis eines Titels enthalten, und Sie können sie auch dann finden, wenn der Titel zur Kategorie Musik gehört und nicht zu Musikpaketen. Wenn der Hauptmelodie angenehme Überraschungen hinzugefügt werden, wird dies aus dem Oszillogramm in der Vorschau ersichtlich und in der Beschreibung vermerkt.
Bei Premiumbeat beinhaltet der Lizenzpreis in der Regel nicht nur den Track selbst, sondern auch die Fragmente, aus denen er besteht. Dies vereinfacht die Bearbeitung des Tracks beim Mischen mit der Animation. Manchmal findet man sogar Zucht in Teilen: separat - ein Track mit Schlagzeug, separat - mit einer Akustikgitarre usw. sowie Variationen von 15 Sekunden, 30 Sekunden und Minuten.
Unten ist ein Screenshot der Track-Seite auf Premiumbeat. Wir haben mit einem blauen Rahmen 12 Melodiefragmente markiert, die nahtlos geloopt werden können, und eine rosa 1 - 14 Spuren mit separaten Teilen jedes Instruments, die zeitlich mit der Hauptversion der Spur übereinstimmen.
Die Tracks auf Neosounds und Shockwave-Sound haben auch Variationen, die separat oder zusätzlich zum Haupt-Track erworben werden können. So sehen die Variationen eines Tracks beim Shockwave-Sound aus.
Wenn die Situation umgekehrt ist: Der Track ist ideal für die Stimmung geeignet, wirkt jedoch etwas langweilig. Erwägen Sie, dem Video Soundeffekte hinzuzufügen, damit es interessanter klingt.
5. Achten Sie auf den BPM des Tracks
Das Tempo der Musik ist kein abstraktes Merkmal, sondern ein konkreter und quantifizierbarer Parameter. BPM ist die Anzahl der Schläge pro Minute (ähnlich wie bei der Messung Ihrer Herzfrequenz). Tracks mit einer BPM von weniger als 90 gelten normalerweise als langsam, bis zu 110 - mittleres Tempo, bis zu 140 - lebhaft, mehr als 140 - schnell. Nach unserer Erfahrung liegt das optimale Musiktempo für Erklärclips bei etwa 120 Schlägen pro Minute.
Bei Videospielen ist alles viel individueller. Für ein Video mit einer spannenden Atmosphäre reicht wahrscheinlich etwas Langsames oder Mittleres Tempo und für ein Action-Video etwas Schnelles oder sogar sehr Schnelles. Es kommt sogar vor, dass Sie in einem Video zwei verschiedene Spuren mit unterschiedlichen BPMs verwenden können, was nicht verhindert, dass das Video wie ein vollständiges Stück aussieht. Das haben wir im Bubble Illusion Video gemacht.
Der erste Titel für die Einführung ist spannend mit afrikanischen Motiven und Bambusflöten. Die zweite, für den Hauptteil des Videos, ist eine energiegeladene und epische Melodie mit dramatischen Noten. Obwohl nach unserer Erfahrung die Kombination von zwei Tracks in einem Werbevideo im Allgemeinen eher selten vorkommt. Wir empfehlen diese Technik in Ausnahmefällen und nur dann, wenn beide Tracks in Bezug auf die Atmosphäre ideal zu Ihnen passen und der Unterschied im Animationstempo der Handlung nicht widerspricht.
6. Überprüfen Sie den in den Titelinformationen angegebenen BPM
Die Anzahl der Schläge pro Minute wird häufig direkt auf der Titelseite des Bestands angegeben. Es ist jedoch besser, dies sowohl mit einer speziellen Software (die BPM Analyzer-Suchabfrage zeigt Optionen an) als auch mit Ihren Ohren zu überprüfen: Führen Sie den ausgewählten Titel einfach parallel zum Klang des Metronoms aus. Mit https://metronomer.com/ können Sie beispielsweise nicht nur die erforderliche Anzahl von Schlägen pro Minute einstellen, sondern auch starke Schläge. Sie können nach anderen Metronomoptionen suchen, indem Sie ein Metronom anfordern.
Um sicherzustellen, dass Sie den BPM korrekt berechnet haben, öffnen Sie die Spur selbst und das dafür erstellte Metronom im Audio-Editor und vergleichen Sie die Wellenformen. Der Screenshot unten ist nur ein solches Beispiel. Im gelben Rahmen oben - der Spur, im grünen Rahmen unten - dem Metronom. Die Spitzenschläge der Spur stimmen über die gesamte Länge mit den Metronomschlägen überein. Dies bedeutet, dass der BPM korrekt berechnet wird. Zum Beispiel haben wir einige "Kontrollpunkte" mit roten Kästchen hervorgehoben.
7. Versuchen Sie, die Perspektiven für die Bearbeitung des Tracks für Ihre Animation zu bewerten
Manchmal hängt es davon ab, ob Sie im Prinzip einen bestimmten Titel in Ihrem Video verwenden können. Lass uns eine kleine Geschichte erzählen.
Als wir Musik für das Promo-Video von HelpDesk for Jira ausgewählt haben , hat uns dieser Titel sehr gut gefallen . Stilvolles Hightech mit klarem Sound, passenden Pannen, einem unvergesslichen Motiv und - die Kirsche auf dem Kuchen - dem Klang futuristischer Tropfen, die dem Track Charme und Originalität verleihen. Unser Video ging von einer intensiven Dynamik und einer hohen Dichte an Ereignissen aus, und der Track hatte gerade eine ziemlich hohe BPM (138 Schläge pro Minute). Scheinbar perfekt: kaufen und nutzen!
Wir haben jedoch festgestellt, dass es nicht funktioniert, diesen Track für unsere Videosequenz zu bearbeiten. Da sich der Drop-Sound, der perfekt zu wichtigen Ereignissen in der Animation passt, in Intervallen von 7 Sekunden wiederholt. Achten Sie darauf, wo sich dieser Sound in der Spur befindet: 0:16, 0:23,
0:30 ... Wenn wir das Intervall beispielsweise auf 3 Sekunden reduzieren, bricht das rhythmische Muster aufgrund der Bearbeitung: Das Motiv geht verloren, der Charme der Musik schmilzt. Und wenn wir visuelle Aktionen einem musikalischen Intervall unterordnen, wird die Animation in unserem Video zu langsam. Um eine Pause von 7 Sekunden zwischen wichtigen Aktionen einzuhalten, müssen Sie die Kamera sanft schieben und den Cursor langsam bewegen, während Sie darauf warten, dass der Tastenton in der Spur ertönt. Infolgedessen wird die Animation durchhängen - und dies trotz der Tatsache, dass der Track gemäß dem formalen BPM-Kriterium perfekt passt.
Am Ende haben wir uns für einen anderen Track für dieses Video entschieden - und das haben wir bekommen.
8. Übergeben Sie das Metronom zusammen mit der Spur an den Animator
Das Metronom ist eine Art "Skelett" von Musik, auf dem Sie animierte Ereignisse aufreihen können. Zum Beispiel kann eine kleine Aktion wie das Umkehren eines Dropdown-Menüs bei einem schwachen Schlag ausgeführt werden. Und Aktionen wie das Drücken der Haupttaste, das Erscheinen eines bedeutungsbildenden Elements im Rahmen oder das Ändern von Szenen sind an den Takt des starken Takts zu binden.
Auch wenn es nach Overkill und Perfektionismus aussieht, probieren Sie es aus. Sobald Sie das Metronom, das genau auf den Track abgestimmt ist, durch den Musiktrack selbst ersetzen, werden Sie feststellen, dass alles im Frame nur im Takt der Musik tanzt, und das ist wunderbar.
Hier ist ein Beispiel. Zuerst setzen wir die Animation unter dem Metronom so zusammen, dass das Pulsieren von Smartphones in die Beats fällt.
Dann überprüfen wir, ob die Spur und das Metronom genau miteinander übereinstimmen.
Und wir zeigen die Animation zur Musik an und entfernen das Metronom. Voila, tanz!
Wenn Sie interessiert sind, finden Sie hier das vollständige Video.
Musstest du jemals Musik auf Aktien wählen? Gab es interessante Beobachtungen? Teilen Sie Ihre Erfahrungen und Meinungen in den Kommentaren.
Wenn Sie noch nicht mit Audio-Aktien vertraut sind, hoffen wir, dass unser Blitz-Test unten Ihnen hilft, sich an diese zu gewöhnen.
Blitz Überprüfung der Audio-Aktien
Jede Aktie hat ihre eigene Spezifität der Lizenzpolitik, deren Überprüfung mehrere weitere Bildschirme erfordern würde. Um nicht vom Thema abgelenkt zu werden, stellen wir einfach Links zu Abschnitten über die Lizenztypen auf jeder Site bereit. Im Folgenden werden wir Ihnen ein wenig darüber erzählen, wie sich die Bestände aus Sicht des Benutzers, der eine geeignete Spur auf ihnen finden möchte, voneinander unterscheiden.
Audiojungle.net ( Lizenztypen ). Bei Audiojungle gibt es neben Genres (klassische Musik, Country, Jazz, Pop usw.) Kategorien, die den Zweck der Musik angeben: Kinder, Unternehmen, Kino. Das mag zunächst verwirrend sein: Kann Filmmusik nicht Jazz oder Pop sein? Wenn Sie es am Set beherrschen, verursacht diese Mischung aus „warm und weich“ keine kognitiven Dissonanzen mehr.
Premiumbeat.com (Arten von Lizenzen ). Neben der Genreklassifizierung hat Premiumbeat eine separate Stimmungsklassifizierung. Im Abschnitt "Stimmungen" werden die Titel nach den Kontexten gruppiert, zu denen die Musik passt. Zum Beispiel Adventure / Discovery oder Suspense / Drama.
Neosounds.com ( Lizenztypen ). Bei Neosounds gibt es neben getrennten Aufschlüsselungen nach Genre, Stimmung und Kontext auch eine Klassifizierung nach Musikinstrumenten. Diese Funktion vereinfacht die Suche, wenn beispielsweise Waldhorn oder Cembalo in der Spur erklingen sollen.
Shockwave-sound.com ( Lizenztypen). Shockwave-Sound hat die gleiche Vielfalt an Klassifikationen wie Neosounds, und die erste Ebene der Benutzeroberfläche ist nach Interpreten kategorisiert. Die Anzeige von Titeln eines bestimmten Autors in der einen oder anderen Form ist jedoch für alle genannten Bestände verfügbar.
Eine ziemlich nützliche Funktion ist das Anzeigen ähnlicher Titel: Weitere ähnliche Elemente auf Audiojungle, Weitere Titel wie dieser auf Premiumbeat, Ähnliche Titel auf Neosounds anzeigen, Ähnliche Titel auf Shockwave-Sound finden.
Über den Autor
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