Musik algorithmisieren

Es wird angenommen, dass das Komponieren von Musik eine kreative Aktivität ist, bei der Algorithmen nicht angewendet werden können. In der Tat kann man von Komponisten oft etwas über Muse, Inspiration und den Goldenen Schnitt hören, aber nicht über trockene Regeln. Daher versucht dieser Artikel, die einfachen Algorithmen zu beschreiben, denen Musik folgt. Infolgedessen kann beurteilt werden, wie viel Kreativität und wie viel Fachwissen in dieser Aktivität steckt. Die Beschreibung basiert auf populärer Musik, aber die Grundprinzipien gelten für alle Genres.



Kreativität ist die Schaffung von etwas Neuem, etwas, das es in der Natur nie gab. Betrachten Sie zum besseren Verständnis ein Beispiel. Es gibt zwei Rookie-Hausmeister, von denen der erste professionelle Kurse absolviert hat und der zweite noch nie einen Besen gesehen hat. Der erste wird sofort den Hof mit Standardbewegungen, einem Besenstiel und einem Yard-Walk-Algorithmus fegen. Der zweite muss zuerst kreativ sein, nur um den Besen aufzunehmen. Und wenn er danach erklärt, dass er eine kreative Person ist, den Besenstiel erfunden hat und einer Auszeichnung, Beförderung und Berühmtheit würdig ist, wird ihn kaum jemand ernst nehmen. Aber wenn es um Musik geht, dann nehmen sie es aus irgendeinem Grund wahr.



Zum Glück für diesen Artikel ignoriert die russische Popmusik sogar die elementare Theorie der Musik völlig, so dass diese Lieder als Beispiel für Kreativität angeführt werden. Die westliche Musik, nämlich die Popstars der Welt, ist im Gegenteil ein Beispiel für eine gute Anwendung von Fachwissen. Im Gegensatz dazu wird es leicht sein, die Vor- und Nachteile jedes Ansatzes zu finden.

Die Grundlagen

Der Zweck von Musik ist es, beim Hörer eine emotionale Reaktion hervorzurufen. Zu diesem Zweck steuert der Komponist auf Makroebene Energie, Spannung und Vorhersagbarkeit. Und damit der Hörer nicht das Interesse verliert und das Lied bis zum Ende hört, wird das übliche Mittel für die Kunst verwendet - Kontrast.

Vorhersagbarkeit

Vorhersehbarkeit ist, wie einfach es ist, vorherzusagen, was als nächstes in einem Song passieren wird. Kinderlieder für Erwachsene sind völlig vorhersehbar, daher sind nur Kinder daran interessiert, ihnen zuzuhören. Wenn das Lied im Gegenteil völlig unvorhersehbar ist, wird es sehr schwer wahrzunehmen sein.



Ein Lied klingt vorhersehbar, wenn es aus Elementen (Melodie, Akkorde usw.) besteht, die jeder schon oft gehört hat. Daher besteht die Aufgabe des Komponisten darin, etwas Neues für die Standardvorlage zu entwickeln, damit Elemente von Unvorhersehbarkeit im Song erscheinen. Dazu können Sie Kreativität zeigen oder professionell stehlen. Die Songs Dua Lipa - New Rules und Sabrina Carpenter - Warum gerade zu Unvorhersehbarkeit einen seltsamen Klang am Anfang des Chors verwenden? Wenn Sie sich noch an das Lied Rita Ora - Anywhere erinnernSie erhalten zwei neue Elemente (seltsamer Klang und Gesang) für drei Songs. Natalie



kann als Beispiel für ein völlig vorhersehbares Lied angeführt werden - ich habe nur dich . Es ist schön, dieses Lied zu hören, aber nur einmal. Es besteht kein Wunsch, darauf zurückzukommen, gerade weil es hier kein einziges neues Element gibt.



Das Lied braucht also ein Gleichgewicht zwischen Vorhersehbarkeit und Unvorhersehbarkeit. Es ist schwierig, genau abzuschätzen, wie viel Letzteres benötigt wird, aber für populäre Musik beträgt dieser Wert kaum mehr als ein paar Prozent.

Spannung und Energie

Die Spannung funktioniert wie folgt. Zuerst wird der Spannungspegel eingespeist und dann aufgelöst. Der Vers baut die Spannung auf und der Chor löst sie auf.



Während des Liedes ändert sich die Energie auf natürliche Weise: Der Vers ist energiearm, der Chor ist hoch. In einem der letzten Teile des Songs wird die maximale Energie platziert, dieser Punkt wird als Höhepunkt bezeichnet.



Die Energie des Songs ist im Gegensatz zu Spannungen leicht einzuschätzen (weitere Details siehe unten) - dies ist ein rein subjektiver Eindruck, eine Art Gefühl, das beim Musikhören entsteht. Der allgemeine Trend ist jedoch recht einfach: Energie steigt - Spannung steigt, Energie nimmt ab - Spannung wird gelöst.

Spannungs- und Energiekonsistenz

Wenn mit Energie alles ganz einfach ist, dann ist es mit Spannung etwas verwirrender. Die Spannung wächst mit der Energie, und um sie zu lösen, müssen Sie die Energie senken. Das heißt, es gibt einen Widerspruch: Der Chor muss gleichzeitig die Energie erhöhen und gleichzeitig die Energie senken, um die Spannung aufzulösen.



Dieser Widerspruch kann wie folgt gelöst werden. Die Gesamtenergie des Chors nimmt zu, aber eines oder mehrere der Elemente verringern ihre Energie. Das Ergebnis ist maximale Energie bei gleichzeitiger Auflösung!

Höhepunkt

Wo soll die maximale Energie (Höhepunkt) im Song platziert werden? Wenn ganz am Anfang, dann wird das Hören des Songs nicht weiter interessant sein. Wenn das Lied ganz am Ende sehr abrupt und unerwartet endet, wird es ein gewisses Gefühl geben, verloren und unvollständig zu sein. Die einzige Option bleibt so nah wie möglich am Ende.



In populären Liedern kann die maximale Energie an zwei Stellen gefunden werden, entweder in der Brücke oder im dritten Chor. In Bridge endet das Lied unmittelbar nach dem dritten Refrain . Wenn das Maximum im dritten Refrain liegt, wird ein Ende hinzugefügt .

In der Praxis kann es jedoch theoretisch schwierig sein, einen Höhepunkt zu finden. Da angenommen wird, dass der Hörer das Lied immer wieder hört, wenn es keinen „starken“ Höhepunkt gibt, wird es ein Hit und bringt den Plattenfirmen viel Geld.

Kontrast

Eines der wichtigsten Ausdrucksmittel in der Kunst ist der Kontrast. In der Musik manifestiert es sich am häufigsten in Lautstärke, Melodie-Tonhöhe, Intonation des Gesangs und der Anzahl der gleichzeitig spielenden Instrumente.



Die Hauptfunktion des Kontrasts besteht darin, die Aufmerksamkeit des Hörers zu erhalten und die Grenzen von Teilen eines Songs zu definieren. Es gibt normalerweise viel Kontrast zwischen den Hauptteilen des Songs (Vers, Chor, Brücke), Änderungen betreffen fast alle Elemente des Songs. Wenn die Hauptteile des Songs aus zwei Unterteilen bestehen, wird normalerweise dem zweiten ein neues Instrument hinzugefügt, dh der Kontrast ist sehr gering.



Wenn das Lied Probleme mit dem Kontrast hat, wird es schwierig zu verstehen, welcher Teil des Liedes gerade abgespielt wird, ganz zu schweigen vom Verlust der Aufmerksamkeit und des Interesses.

Techniken, Regeln und Algorithmen

Um die Techniken, Regeln und Algorithmen zu sehen, die dem Komponisten zur Verfügung stehen, um Energie und Spannung zu verwalten, muss ein Musikstück in einfachere Komponenten zerlegt werden (Teilen und Erobern). Für ein beliebtes Lied sind dies die Texte, die Melodie und die Begleitung.

Die Wörter

Der Text für das Lied sollte ein Design haben, nämlich die Verbindung zwischen allen Teilen des Liedes. Zum Beispiel eine Versfunktion , um zu intrigieren , Fragen zu stellen oder einfach eine Geschichte zu erzählen . Und in voller Übereinstimmung mit dem Prinzip des Kontrasts besteht die Funktion des Chors darin, Intrigen zu lösen , Fragen zu beantworten oder eine emotionale Antwort auf eine Geschichte zu geben.



Zusammenfassend müssen Sie die Spannung in den Versen aufbauen und im Refrain auflösen, damit der Hörer beim Hören der Schlüsselphrase (normalerweise des Titels des Liedes) ausruft: "Oh, so ist es!"



Dies legt nahe, dass der beste Weg, um das Wortdesign des Songs zu brechen, darin besteht, den Songtitel sowohl in den Vers als auch in den Refrain einzufügen .



Welche anderen Anforderungen gibt es für Wörter? Da das Lied vom Ohr wahrgenommen wird, müssen umgangssprachliche Phrasen und Ausdrücke verwendet werden. Es scheint eine offensichtliche Anforderung zu sein, aber es ist weit davon entfernt, immer erfüllt zu werden. Zum Beispiel verwenden Gaidais Filme oft komplexe Sätze voller Bedeutung, die in der Umgangssprache nicht vorkommen. Daher brachten diese Filme so viele berühmte Schlagworte und Ausdrücke. Der Unterschied macht sich insbesondere im Vergleich zu amerikanischen Filmen und Fernsehsendungen bemerkbar, bei denen diese Anforderung zu 200% erfüllt ist und es nicht einmal einen Hinweis auf Schlagworte gibt.



Was passiert, wenn Sie diese Anforderung nicht erfüllen, lässt sich am Beispiel eines typischen russischen Popsongs leicht lernen. Es scheint, dass die Autoren absichtlich schreiben, damit niemand sie verstehen kann. Die erste Zeile des Songs ist klar, die zweite auch, aber es ist nicht klar, wie diese beiden Zeilen miteinander übereinstimmen. Und da die dritte Zeile in keiner Weise mit einer der vorherigen verbunden ist, kommt es zu einer schrecklichen kognitiven Dissonanz, und der Gesang wird zu einer bedeutungslosen Reihe von Klängen.

Melodie

Wenn eine Melodie für die Wörter eines Liedes geschrieben wird, werden ihre Geschwindigkeit (d. H. Die Sprechgeschwindigkeit), die Tonhöhe und die Länge der Phrase gesteuert (die Phrase ist normalerweise leicht zu bestimmen, sie ist durch Pausen begrenzt).



Wenn Sie die Geschwindigkeit erhöhen, die Höhe erhöhen, die Länge der Phrase verkürzen, erhöht sich die Energie. Wenn Sie im Gegenteil die Geschwindigkeit und Höhe verringern, die Länge der Phrasen erhöhen, nimmt die Energie ab. Es reicht aus, ein von drei Elementen zu ändern.



Tatsächlich gibt es mehr Ausdrucksmittel, die die Energie der Melodie beeinflussen. Daher wurden die grundlegendsten beschrieben, und diese sind am einfachsten zu hören.

Begleitung

Die Begleitung (Minus, Instrumental) ist nicht trivial und besteht aus drei Funktionsteilen (Basis, Rhythmus und Füllung). Für ein allgemeines Verständnis der Auswirkungen auf die Energie des Songs reicht es jedoch aus, die Anzahl der gleichzeitig spielenden Instrumente zu berücksichtigen. Alles ist intuitiv einfach: Die Anzahl der Instrumente wurde erhöht - die Energie erhöht, verringert - die Energie verringert.

Halsey - Ohne mich

Schauen wir uns das Beispiel von Halseys Song „Without me“ an , der ein bedeutender kommerzieller Erfolg war .







Die Abbildung zeigt von oben nach unten:

1. Soundtrack;
2. Klangdiagramm der Hauptinstrumente (hell - nicht spielend, dunkel - spielend);
3. Energie- und Spannungsgraphen: die Summe des gesamten Songs, der Melodie und der Begleitung (ausschließlich auf subjektiven Empfindungen aufgebaut). Das Klangdiagramm der Instrumente korreliert direkt mit der Energie der Begleitung.

Die Texte des Liedes folgen dem Standardmuster - die Geschichte in den Versen, die Emotionen im Chor. Darüber hinaus wird das letzte wichtige Detail der Geschichte nur auf der Brücke enthüllt. Bis zu diesem Moment sollte der Hörer von dem Rätsel gequält werden, warum eine so berührende Liebesgeschichte endete.



In diesem Lied hängt die Energie der Melodie hauptsächlich von der Tonhöhe ab, mit der Halsey "im Durchschnitt" jeden Part singt. Vom ersten Teil des ersten Verses bis zum ersten Teil des Chors steigt die Tonhöhe an und nimmt dann allmählich ab. Vom zweiten Vers bis zur Brücke wiederholt sich alles und weiter in der Brücke haben wir die niedrigste Energie der Melodie.



Die Begleitung passt perfekt zur Vokalmelodie. Im ersten Teil des Chors haben wir die maximale Energie der Melodie und die Auflösung der Begleitung. Im Gegenteil, die Melodie wird aufgelöst und die Begleitung erreicht ihre maximale Energie. Das Ergebnis ist, dass der Chor insgesamt eine nahezu konstant hohe Energie und Spannung aufweist.

Aus den zusammenfassenden Grafiken kann man die "Konstruktion" des Songs erkennen, nämlich die regelmäßige Änderung von Energie und Spannung. Der dritte Refrain wird hervorgehoben, der kürzer als die ersten beiden ist, um die Vorhersagbarkeit zu verringern.



Auch dem dritten Chor fehlt ein konstanter Spannungsabschnitt. Dies ist kein Nachteil, sondern eine Standardlösung für beliebte Songs - nach der Niedrigenergiebrücke beginnt der Chor sofort.



Das maximale Energieniveau befindet sich im 13. Teil des Songs (insgesamt 14 Teile). Daher wird der Höhepunkt so nah wie möglich am Ende platziert. Daher endet das Lied unerwartet schnell. Deshalb fallen die Spannungsgraphen nicht auf Null. Dies hinterlässt beim Hörer ein Gefühl der Unvollständigkeit, wodurch Sie das Lied immer wieder hören sollten. Und wie Sie am kommerziellen Erfolg dieses Songs sehen können, hat diese Lösung perfekt funktioniert.

Ausgabe

Somit ist der Algorithmus zum Komponieren populärer Musik ziemlich einfach. Zu diesem Zweck wird das Lied in einfachere Elemente wie Text, Melodie und Begleitung unterteilt. Und dann werden diese Elemente kombiniert, um eine gute Songstruktur zu schaffen. Mit anderen Worten, die Diagramme der Gesamtenergie und -spannung sollten ein bestimmtes Muster widerspiegeln. Welche Ausdrucksmittel zu verwenden sind, wie eine Vokalmelodie zu entwickeln ist, wann und welche Instrumente hinzuzufügen sind, können Sie selbst entscheiden (d. H. Kreativität zeigen) oder Sie können ein erfolgreiches Lied ausspionieren. Am Ende können Sie mit einfachen Kombinatoren ein gutes, beliebtes Lied erhalten.