Die Kunst hybrider neuronaler Netze (HNN ART) ist ein Heilmittel gegen die Angst vor dem Digitalen. Galina Bleikh und Elena Serebryakova
Die derzeitige Pandemie war unerwartet ein Katalysator für einen Prozess, der lange vor seinem Beginn eingeleitet wurde, nämlich die Nutzung des Internets als Medium für die direkte audiovisuelle Kommunikation zwischen Menschen. Es ist klar, dass zu Beginn der Pandemie bereits alle Tools dafür geschaffen und weit verbreitet waren - Zoom, Skype, WhatsApp usw. Unter Bedingungen der Isolation wurden sie jedoch für die meisten Menschen zum einzig möglichen Kommunikations-, Bildungs- und Beschäftigungsmittel. Selbst leidenschaftliche Gegner der digitalen Revolution und Computerhasser waren an der Nutzung dieser Ressourcen beteiligt. Wir können sagen, dass sich die Menschheit im Voraus auf das Leben in einer Zeit der physischen Trennung vorbereitet hat, als ob sie über ihren Ansatz Bescheid wüsste.
Galina Bleikh & Elena Serebryakova. Paintball
Vor dem Hintergrund eines unerhörten Anstiegs der Anzahl einer Vielzahl von Benutzern begann das kollektive Unbewusste jedoch Angst und Entsetzen über die Invasion der allsehenden und alles durchdringenden "Nummer" in die Privatsphäre zu erzeugen. Diese Hysterie nimmt eine Vielzahl von Formen an - von der erschreckenden Idee des "universellen Chippens mit einem Impfstoff gegen das Virus nach dem heimtückischen Plan von Bill Gates" bis zur Panikangst, jederzeit und überall "sichtbar" und "erkannt" zu werden, bis hin zu Ihrem eigenen Schlafzimmer und unvermeidlich Erkenne deine Stimmung und lese deine Gedanken. Es ist auch ein Begriff erschienen, der die Situation eloquent beschreibt: „digitales Konzentrationslager“.
Die Diskussion relevanter Themen überschwemmte das Internet, und jeder ist ernsthaft in diesen Diskurs involviert: die sogenannten „einfachen Leute“, Politiker, Menschenrechtsaktivisten, Wissenschaftler. Künstliche Intelligenz, die noch keine Zeit hat, richtig aus dem Ei zu schlüpfen, hat sich bereits zu einer ganzen Armee von Feinden auf der ganzen Welt gemacht.
Und was ist mit Kunst? Wie reagiert es auf die Herausforderung, die uns die digitale Revolution stellt? Wir sehen, dass auch hier bereits ein ganzes Spektrum von Beziehungen zwischen dem Künstler und der KI besteht - von Kunstprojekten, die auf den Effekten und Fähigkeiten der künstlichen Intelligenz beruhen, bis zum lauten Auktionsverkauf eines Gemäldes, das von der "Hand" eines künstlichen Künstlers geschaffen wurde.
Es ist interessant festzustellen, dass AI seine künstlerischen Kreationen auf der Grundlage der Analyse bereits vorhandener Kunstwerke erstellt, die es als „Kunst“ kategorisierte. In Bezug auf das menschliche Bewusstsein sind diese Arbeiten eine Art "Reflexion" des digitalen Intellekts über die von Menschen geschaffene Kultur. Indem die dem Bild als solches innewohnenden charakteristischen Merkmale isoliert und etwas phantasievoll zu einem neuen Bild kombiniert werden, folgt die KI immer dem bereits zuvor erstellten Modell, das heißt, sie scheint hinter dem lebendigen Gedanken des Künstlers zu stehen, der in die Zukunft verwandelt wurde. In dieser Hinsicht kann KI-Kreativität immer noch als retro-orientiert definiert werden.
Es ist der lebendige Gedanke des Künstlers, sein intuitiver und gleichzeitig analytischer Ansatz, der das Bild der Beziehung zwischen einer Person und der KI verändern kann. Kunst, die im Bereich des Bewusstseins arbeitet, kann Einstellungen für ihre konstruktive, positive Interaktion schaffen, die auf den Prinzipien der Partnerschaft und des „gegenseitigen Verständnisses“ basieren. Indem Künstler sowohl die sinnliche als auch die rationale Sphäre des Bewusstseins ansprechen, schaffen sie bereits heute einen Raum für den Dialog und schaffen Bedingungen, um ihre persönlichen Erfahrungen mit der Umsetzung einer solchen Partnerschaft zu leben. So kann Kunst ein Werkzeug werden, um die Krise in den Beziehungen zwischen KI und Gesellschaft zu überwinden.
Wir sind zuversichtlich, dass der objektive Vektor der Zivilisationsentwicklung auf eine weitere Einmischung von Mensch und Technologie, auf eine aufregende Erweiterung der Grenzen und Möglichkeiten der Homo Sapience abgestimmt ist. Die Menschheit hat sich mit der Autoevolution befasst, ihr Potenzial selbst entwickelt und gesteigert und sich nicht mehr auf die Natur verlassen. Dies ermöglicht es uns, über den "achten Tag der Schöpfung" zu sprechen, an dem sich die Schöpfung selbst neu erschafft.
Natürlich hat sich die zeitgenössische Kunst fest in der virtuellen Realität etabliert. Nehmen wir zum Beispiel Fotografie, Video, Animation, 3D-Effekte, Chat-Kunst, Blog-Kunst, Instagram und mehr. All dies erweitert das Gebiet der Kunst. Und auf diesem neuen Gebiet können Sie einen Garten anlegen oder in einem Sumpf ertrinken. Wie immer liegt die Wahl bei uns.
Was ist HNN Art
Wir, die Künstler Galina Bleikh und Elena Serebryakova, haben einen neuen Trend in der zeitgenössischen Kunst geschaffen - Hybrid Neural Network Art (HNN Art). Wir definieren HNN-Kunst als Wissenschaftskunst, die sich mit der Schaffung von Kunst befasst, die auf einer hybriden Interaktion von biologischen und künstlich geschaffenen neuronalen Netzen basiert. Mit HNN Art können Sie diese Symbiose als eine ganze Welt wahrnehmen und nicht als einen fragmentierten Satz von Funktionen.
Galina Bleikh & Elena Serebryakova. Aus dem Projekt „Reincarnation Zero“. Virtuelle Realität, KZ-Galerie
Wir sind Pioniere bei der Untersuchung unserer eigenen gemeinsamen kreativen Aktivität unter Verwendung einer Maschinenressource, die wir als einen Prozess betrachten, der unter Verwendung des Konzepts eines hybriden neuronalen Netzwerks (HNN) beschrieben wird. Wir haben die Bedingungen geschaffen, die der Funktionsweise eines hybriden neuronalen Netzwerks (HNN) entsprechen, das aus unseren eigenen Bioneuronen und künstlichen Computerknoten besteht. Eine Eingabe besteht aus den Parametern und dem Inhalt des Computernetzwerks, die wir in das System eingeben. Eine Ausgabe ist ein Modell, das der Sprache der zeitgenössischen Kunst entspricht.
Der Begriff "Hybrid" wird von uns als kreatives System verstanden, das aus mehreren integrierten Subsystemen besteht, von denen jedes unterschiedliche Präsentationssprachen und Ausgabemethoden haben kann. Subsysteme werden semantisch und in Bezug auf die Interaktion miteinander kombiniert.
Das hybride Kreativsystem ermöglicht es uns als Künstler, eine synergistische Kombination von neuronalen und symbolischen Modellen zu erreichen. Somit wird die Möglichkeit realisiert, über die Grenzen individueller Grenzen und des eigenen „Ich“ hinauszugehen.
Unsere Bioneuronen im kreativen Prozess sind neuronale Netzwerkknoten, die für die Bestimmung der Richtung der im HNN zirkulierenden Vektorverbindungen verantwortlich sind. Diese Vektorverbindungen sind die Ziele, die wir in unserer kreativen Arbeit formulieren.
Künstliche Computerknoten liefern dem neuronalen Netzwerk und dem Prozessnetzwerk rot erstellte Inhalte, die in Form von Bildern, dreidimensionalen Modellen, Vorlagen, Zeithäufigkeit, Kommunikationscodes, semantischen Bedeutungen, Zeichen und Symbolen, Farbschemata, Hypertext, tatsächlichen Referenzen, Medien und Blogging-Müll vorliegen ".
Duchamp schrieb: „Es spielt keine Rolle, wer das Werk geschaffen hat: ein bestimmter Mr. N oder jemand anderes ... Konzept und Auswahl sind die Kriterien ...“
Duchamp fügte ein Urinal in den Kontext der Kunst ein, und wir - eine fertige dreidimensionale Computerpuppe Mickey aus dem Poser-Programm. Und das ist für uns eine Art virtuelles Dienstmädchen. Gleichzeitig ist unsere Puppe im Gegensatz zum Urinal, in dem der "Inhalt" nicht verweilt, voller Bedeutungen, Ressourcen, Möglichkeiten. Mit der dreidimensionalen Modellierung können Sie Bilder erstellen, die typologische Merkmale aufweisen, jedoch keine subjektiven Zustände aufweisen.
Gleichzeitig fehlt dem von uns erstellten Bild jedoch die Distanzierung einer einheitlichen virtuellen Puppe - es ist warm und charmant. Das Fehlen individueller Merkmale widerspricht auf unerwartete Weise nicht der Manifestation des menschlichen Belebungsprinzips.
Unsere Methode ermöglicht es, ein Ergebnis zu erhalten, an dessen Bildung der verborgene Teil des neuronalen Netzwerks, das ein selbstlernendes System ist, beteiligt ist. Dank dessen liefert das hybride neuronale Netzwerk (HNN) ein unvorhersehbares Ergebnis, was das Prinzip der kreativen Aktivität im Allgemeinen ist.
Manchmal sitzen wir die ganze Nacht auf Skype und am Morgen stellen wir fest, dass eine neue Arbeit bereits fertig ist. Geboren im Netz ...
Heute begann unser schwereloses Bewusstsein durch andere Welten zu wandern und unser müder Körper aus Fleisch und Blut blieb zu Hause. In neuen Räumen fanden wir nach und nach einen neuen Körper - leicht und glatt, mit niedlichen Emotionen auf der Oberfläche. Aber dann kam der Moment, als wir uns fragten - wo sind wir selbst? Woher kommen wir? Sie sahen sich um und sahen nichts.
Galina Bleikh & Elena Serebryakova. Aus dem Projekt "Auf der Suche nach dem verlorenen Körper"
Die Mission unseres Kunstprojekts ist es, den Geist für den Durchbruch der virtuellen Realität in unsere Welt zu modellieren und vorzubereiten, der durch Post-Screen-Technologien durchgeführt wird.
Es gibt noch einen Aspekt. Wir sind daran interessiert zu zeigen, wie das Konzept des "Netzwerks", das der Ära des Internets entspricht, beginnt, allen Bereichen unseres Lebens zu entsprechen. Moderne Architektur verwendet 3D-Netze, um Makrogeometrie zu erstellen. Wir sind mit Netzwerkhandel, Netzwerkrundfunk, Netzwerkwerbung usw. konfrontiert. Unsere Arbeiten sind auch Projektionen dreidimensionaler Geometrie, die auf einem Netz basiert, dh einem dreidimensionalen Netz. Das Netzwerk ist ein Bild des transpersonalen Bewusstseins, das außerhalb des Individuums liegt. Das 3D-Modell basiert ebenfalls auf einem Raster.
"Simulacrocentric" Welt
Eine der wichtigsten Herausforderungen für die moderne Zivilisation ist die Antwort auf die Frage, wohin uns der wissenschaftliche und technologische Fortschritt führt. Revolutionäre Durchbrüche in der Informations- und Biotechnologie stellen uns zum ersten Mal vor Herausforderungen, mit denen sich die Menschheit nie befassen musste. Diese Unsicherheit führt unweigerlich zu Verwirrung, Angst vor "Entmenschlichung" und drohender Katastrophe. Kann ein Mensch die Welt verstehen, die er selbst geschaffen hat?
Heute erlebt die Menschheit eine Krise des Anthropozentrismus. Wir gehen mutig davon aus, dass die zentrale Figur der Zukunft kein Mann, sondern ein Simulacrum (Baudrillards Begriff) sein wird und dass die Kultur simulakrozentrisch wird.
Künstliche Intelligenz wird immer mehr lernen, Menschen zu "hacken" und sie in Fähigkeiten zu übertreffen, die zuvor als ausschließlich menschlich galten. Er besitzt auch einzigartige Fähigkeiten, die den Menschen fehlen.
Es ist NICHT unser Ziel, die technischen Fähigkeiten der KI zu demonstrieren. Wir beteiligen uns NICHT an der Verfolgung seiner sich schnell entwickelnden Fähigkeiten und Wirkungen.
Unser kunstwissenschaftliches Projekt "Simulacrocentric World" baut eine neue Art der Kommunikation auf, die der sich verändernden Welt zwischen einem Simulacrum, in unserem Fall einer dreidimensionalen Puppe von Mika, und einer Person entspricht. Wir schaffen Bedingungen, um Erfahrungen des gegenseitigen Verständnisses, der Abstimmung mit etwas oder mit jemand anderem zu sammeln, der nicht Sie ist und nicht wie Sie.
Galina Bleikh & Elena Serebryakova. Aus dem "Touch" -Projekt
Als Schöpfer der Hybrid Neural Network Art beschäftigen wir uns mit der Anpassung an die dynamischen Veränderungen der Welt.
Auf diese Weise tragen wir dazu bei, in die Zukunft einzutreten, indem wir sie akzeptieren und die Angst angesichts der künstlichen Realität überwinden.
Wir glauben, dass die Menschheit Schwierigkeiten überwinden kann, wenn die Menschen lernen, die neue Realität zu akzeptieren, die sie geschaffen haben.
Ich möchte Ihnen von den bekannten Erfahrungen von prof. H. Ershon, - die Testperson ist mit einer Decke über dem Körper bedeckt, während sie sieht, wie die Hand eines Mannequins neben ihm gestreichelt wird. Nach einer Weile beginnt die Hand des Probanden zu zucken und Berührungen zu spüren. Diese Idee basiert darauf, Menschen mit Behinderungen beizubringen, die Arme und Beine der Prothese als greifbare Teile ihres eigenen Körpers zu fühlen. Das heißt, wir sprechen über die Übertragung des Bewusstseins in ein Objekt.
Tatsächlich machen wir das in unserem Kunstprojekt. Das dreidimensionale Modell ist nur ein leeres Gefäß, in das Sie jeden Inhalt „gießen“ können. Übertragen Sie zum Beispiel Ihr Bewusstsein auf eine Plastikpuppe und verlassen Sie so Ihre eigenen Grenzen und Konditionierungen, um sich mit der künstlichen Realität zu einem Ganzen zu vereinen. Das kann uns die Kunst zum Umgang mit Bildern provozieren.